Homenaje a The Walking Dead

Han pasado solo unos días desde la emisión del episodio final de The Walking Dead. Cada mes, cada semana, se estrenan nuevas series, mientras otras terminan. Así es el vertiginoso ritmo de la televisión actual, aún más desde que las plataformas de streaming entraron en juego. Pero, desde luego, el fin de The Walking Dead es diferente: tras 11 temporadas y 12 años de emisión, sientes que se va algo importante, algo histórico. Tanto a nivel sentimental si, como yo, eres de esos pocos fans que seguía viendo la serie, a veces más por cariño y fidelidad que por ‘enganche’, como si, simplemente, te gusta la televisión. Porque, al fin y al cabo, TWD es eso, Historia de la televisión.

De forma poética, todo empezó y todo termina en un hospital. El comienzo de esta serie que marcaría a la sociedad lo vivimos el día de Halloween de 2010, cuando se emitió el primer episodio. Ahora, más de una década y 177 episodios después, hemos asistido a su final definitivo. (Spin offs aparte, claro).

Es imposible no homenajear a The Walking Dead. A pesar de su ritmo irregular y de algunas carencias creativas, le debemos mucho. The Walking Dead nació en un ecosistema de televisión tradicional, siendo pionera en muchas cosas. Colocó en el punto de mira (y en el prime time) al género fantástico y de terror. Popularizó a niveles insospechados el subgénero Z (solo hay que pensar en la oleada de series y películas de zombies que surgieron en esos años). Fomentó la inclusión desde el minuto uno, con personajes diversos tanto racialmente como en materia LGTBIQ o discapacidad, como con tramas en las que mujeres y colectivos desfavorecidos brillaban. Hizo de los cliffhangers su seña de identidad y unió frente al televisor a familiar enteras. Se convirtió en un icono.

Ya ha llegado el momento de que The Walking Dead descanse y permanezca en el recuerdo como uno de los productos televisivos más importantes de todos los tiempos. Una serie intergeneracional que, a pesar de sus altibajos, se ha ganado un hueco en la meca de la televisión y, aún más importante, en nuestros corazones.

Igual que Negan sostiene su bate, igual que Rick sujeta su sombrero, igual que Maggie aprieta la mano de su hijo mientras sus ojos se empañan de lágrimas por los recuerdos, igual que Carol construye su propio destino e igual que Daryl se sube a su moto y no mira atrás… Igual que ellos, The Walking Dead es eterna.

Las 5 mejores películas de terror de 2017

2017 llega a su fin y, para mí, es un año que no ha brillado demasiado en lo que a cine se refiere. Excepto en el género de terror, claro. En este terreno sí que encontramos propuestas originales e interesantes que hacen que nos despidamos del año con muy buen sabor de boca. Sin más dilación, os presento mi TOP 5 de películas de terror del año.

5. Get Out

Traducida como Déjame salir en España, Get Out refleja el racismo existente en Estados Unidos hacia la comunidad negra de una forma que no se había hecho antes. Su guion impecable consigue crear un clima de tensión que estalla en el momento adecuado, transformando así lo que parecía un noviazgo interracial idílico en una pesadilla espeluznante.

En cuanto al reparto se refiere, destaca especialmente la interpretación de Daniel Kaluuya, que le ha valido una nominación a los Globos de Oro. ¿Conseguirá también que se reconozca al género de terror en los premios Óscar?

4. Mother!

El regreso de Darren Aronofsky merece ocupar el cuarto puesto. Me conquistó en su día con Black Swan (2010) y, sobre todo, con Requiem for a dream (2000) y me decepcionó un poco con la soporífera Noé (2014). Sin embargo, en 2017 ha regresado con fuerza con una cinta más oscura que sus predecesoras.

Mother! no es exactamente una película de terror, pero sí un thriller macabro que nos regala algún que otro susto y un par de escenas gore muy difíciles de olvidar. El tándem Javier Bardem-Jennifer Lawrence en un principio resulta extraño, pero después acaba encajando a la perfección.

3. Crudo

Dicen que algunos críticos se salieron de la sala de cine cuando se proyectó esta película. Al parecer, no podían soportar la repulsión. Aunque cada espectador es libre, personalmente veo un poco exagerada esa reacción. Crudo es desagradable -¿cómo no iba a serlo tratando sobre canibalismo?-, pero se puede tolerar. Con una fotografía exquisita, logra narrar una historia sobre una vegetariana que se hace caníbal de una forma explícita pero delicada, lo que dista mucho de títulos más salvajes como la mítica Holocausto caníbal (1980). Recomendadísima.

2. IT

Qué difícil es hacer un buen remake de una película icónica de los 90. Y qué difícil es también hacer justicia a un libro de Stephen King. No obstante, la versión renovada de IT ha callado muchas bocas.

Con la dosis adecuada de nostalgia, IT da una lección de amistad y de la importancia de enfrentarse a los miedos internos. Profundiza aún más en los personajes, haciendo que sea más fácil empatizar con ellos. Es más sangrienta y grotesca, con un Pennywise (Bill Skarsgard) aterrador –aunque no tanto como el de la película original-.

1. Train to Busan

Y el premio es para… ¡Train to Busan! Esta producción coreana ha sido mi gran sorpresa de 2017, tal y como ya os conté en este blog. Solo os diré que si alguna vez se produce un apocalipsis zombie, espero que no me pille en Corea.

Sé que me dejo en el tintero algunas y que aún me faltan por ver títulos con muy buena pinta como Verónica, La forma del agua y la última entrega de la saga SAW. Habrá que ponerle remedio pronto. ¡Feliz año y disfrutad del terror!

Los mejores zombies son coreanos

El género de terror nos ha regalado criaturas memorables: vampiros, licántropos, momias y, por supuesto, zombies.

El zombie es mi monstruo favorito con diferencia. Creo que está infravalorado, que se le tacha de ‘bobo’, que se le ignora por no ser tan vigoroso como el hombre lobo, ni tan escurridizo como el fantasma, ni tan misterioso como el vampiro. Pero lo cierto es que el zombie es con el que más tenemos en común los humanos. Al fin y al cabo, el zombie es un humano muerto que se aferra a la existencia con todas sus fuerzas. El resto de criaturas nos son más lejanas con sus poderes sobrenaturales y sus aires de superioridad.

Sí, definitivamente, me quedo con los zombies. Pero… ¿qué zombies? ¿Los caminantes lentos y desorientados de The Walking Dead? ¿Los muertos veloces e impersonales de World War Z? ¿O los simpáticos de Zombies Party? Hasta ahora, mi elección habría sido con R, el protagonista de Memorias de un zombie adolescente (lo siento, sigo teniendo una fangirl dentro de mí). Pero todo ha cambiado desde que he visto la película Train to Busan.

Con Yeon Sang-ho a cargo de la dirección, Train to Busan narra la odisea de unos pasajeros de un tren sorprendidos por el apocalipsis zombie. Sí, es lo que estáis pensando: vagones de tren surcados por hordas de zombies, ventanillas salpicadas de sangre y vísceras, una carrera hacia la salvación plagada de obstáculos.

La cinta surcoreana puede presumir de un impecable ritmo narrativo y de una crueldad extrema en cada giro argumental. Y, sobre todo, de unos zombies terroríficos, salvajes, que te miran a los ojos y hasta casi sonríen antes de despedazarte. Así que, si alguna vez soy un zombie, quiero ser un zombie coreano.

¿Por qué mis series favoritas son de terror?

Me he percatado de algo: la mayoría de series que sigo son de terror. Es algo que no puedo evitar. Donde esté un buen drama macabro o una comedia terrorífica, que se quite todo lo demás. Así que, sin más dilación, os dejo algunas recomendaciones especialmente dedicada a los seriéfilos amantes del género de terror:

1. The Walking Dead (AMC)
Sí, soy consciente de que ‘The Walking Dead’ es un producto de masas, una serie seguida por millones de espectadores como, por ejemplo, ‘Juego de Tronos’. Aun así, yo no me cansaré nunca de recomendarla a todos aquellos que, por increíble que parezca, todavía no han visto ni un solo capítulo. A lo largo de sus 7 temporadas, ‘The Walking Dead’ ha sabido renovarse y no perder el ritmo, fidelizando a una audiencia que sigue la serie no solo por sus genialmente caracterizados zombies, sino por unos personajes con los que es fácil empatizar y a los que duele mucho verles morir en pantalla.

2. Penny Dreadful (HBO)
Amo esta serie porque ha sacado de los libros clásicos de terror a personajes como Drácula, Frankenstein o Dorian Gray para protagonizar una trama gótica de lo más emocionante. La serie recrea a la perfección el Londres más tenebroso del siglo XIX, todo ello con un reparto estelar claramente dominado por la gran Eva Green.

3. Scream Queens (FOX)
Reconozco que a veces me pongo muy pesada con esta serie, pero es que no me puede gustar más. Para mí es de las mejores comedias de los últimos años y un genial homenaje al género slasher. Tiene un regusto noventero afrodisíaco y cuenta con actores míticos como Jamie Lee Curtis o John Stamos. Si queréis saber más sobre la serie protagonizada por las insoportablemente divertidas Channels (Emma Roberts, Abigail Breslin y Billie Lourd), aquí podéis leer más.

4. Bates Motel (Universal)
Quién tras ver ‘Psicosis’, una de las películas más famosas de Alfred Hitchcock, sintiera curiosidad de saber más sobre la relación entre Norman Bates y su madre, esta es su serie. ‘Bates Motel’ es una precuela del clásico de Hitchcock ambientada en la actualidad, pero plagada de guiños a los años 60. También os he hablado antes de ella por aquí.

5. Stranger Things (Netflix)
Había pensado en reservar mi quinto puesto de series a ‘Hannibal’ o a ‘American Horror Story’, pero creo que el fenómeno ‘Stranger Things’ debía tener su lugar en esta lista. Es cierto que es más una serie de ciencia ficción que de terror, pero en ella abundan referencias a iconos del cine de horror como ‘Alien’ o ‘Jaws’. A todo esto hay que sumar su tétrica estética y su macabro monstruo protagonista, el Demogorgon.

Espero que os haya gustado este repaso por mis series de terror favoritas. ¿Me recomendáis alguna más?

P.D: Sé de una serie que posiblemente ocupe un lugar en futuras listas y, por supuesto, en mi corazón. Se trata de ‘Santa Clarita Diet’, la última apuesta de Netflix que podremos ver a partir de febrero. Ya os contaré, amigos.

¿Qué es el género grindhouse?

Uno de los espacios más apasionantes del cine de terror es el género grindhouse. Surgido alrededor de los años 70 en Estados Unidos, el cine grindhouse narra sus historias de una forma muy sangrienta. Y es que los temas que trata no son muy complejos que digamos, destacando tramas como el canibalismo, el sexo y el subgénero Z.

En las películas grindhouse, en su gran mayoría producciones de bajo presupuesto, podemos ver zombies y otros monstruos, además de tramas propias del cine slasher. El sexploitation también es muy recurrente, es decir, mezclar violencia, sadismo y sexo en películas muy gráficas e impactantes. Además, era común en los cines y teatros proyectar varias cintas de este género en una única sesión y a precios muy bajos. Esto es lo que hicieron Robert Rodríguez y Tarantino con sus respectivas obras ‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’, dos historias con puntos de unión entre sí que agrupadas se titularon precisamente ‘Grindhouse’, proyectándose en cines de forma conjunta.

‘Planet Terror’, (2007)

El género grindhouse fue toda una revolución en las décadas de los 70 y 80. En contraposición con el cine de directores como Martin Scorsese, Woody Allen y Kubrick, el cine grindhouse producía películas de fácil visionado y comprensión, creadas simplemente para el disfrute (o para el horror) del espectador. Sin embargo, eso no quiere decir necesariamente que se trate de un género de mala calidad. Económicamente hablando, es fácil hacer este tipo de películas, lo que precisamente supuso un trampolín para directores que no contaban con demasiado presupuesto. Lo que no es sencillo es saber cómo combinar los distintos atributos de este género (violencia, sexo, terror, fantasía, etc.), aderezando esta este cóctel con una buena dosis de humor negro.

Erotismo tarantiniano en ‘Death Proof’ (2007)

“Cualquiera puede hacer cine grindhouse, pero no cualquiera puede hacerlo bien”. Así resumiría la esencia de este tipo de cine no apto para estómagos delicados. Entre los que sí lo hicieron bien porque sus películas se han convertido en obras de culto, está el (para mí, infravalorado) Ed Wood con ‘Plan 9 del espacio exterior’ (1959), el gran Wes Craven con ‘La última casa a la izquierda’ (1972) y hasta el mismísimo Peter Jackson, del que nadie habría pensado que haría trilogías como ‘El señor de los anillos’ tras ver su ópera prima, ‘Bad Taste’ (1987).

A estos clásicos se suma el ya citado proyecto de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, ‘Grindhouse’ (2007), todo un homenaje al mundo del terror y, más concretamente, a las producciones de serie B que hacían temblar y reír a partes iguales. Mientras que Tarantino se ocupó del guion de ‘Death Proof’, más cercana al slasher, Rodríguez optó por la vertiente más extravagante, alienígena y explícita con ‘Planet Terror’. Las tramas están relacionadas y tienen personajes en común. Además, un detalle curioso es que el propio Tarantino aparece como actor en ambas películas, aunque en este caso interpretando a personajes diferentes. Pero, de lo que no cabe duda es de que juntas forman un tándem explosivo que pocos cinéfilos han conseguido olvidar.

Cartel de presentación de ‘Grindhouse’ (2007)

 

¿Qué pensaría Jane Austen de ‘Orgullo, prejuicio y zombis’?

Si Jane Austen levantara la cabeza y pudiera ver ‘Orgullo, prejuicio y zombis’, la excéntrica versión cinematográfica de su obra cumbre, ‘Orgullo y prejuicio’, se daría un susto de muerte. Y es que Burr Steers, el director y guionista de la película, ha roto todos los esquemas del clásico de Austen.

Por supuesto, hay muchas cosas que se mantienen invariables. Jane Austen vería a una Elizabeth Bennet interpretada por Lily James (‘Cenicienta’, ‘Downtown Abbey’) con el mismo carácter tozudo y escéptico que la protagonista de su libro. La soberbia de Mr. Darcy, al que da vida Sam Riley (‘On the road’, ‘Maléfica’), también se conserva en el filme. Incluso, Austen sería testigo de los estereotipos con los que cargaban las mujeres del siglo XIX, cuya máxima aspiración debía consistir en ser bellas, delicadas y encontrar un marido rico y con renombre que las mantuviera.

No obstante, la novelista también contemplaría sangre, vísceras y cerebros humanos. En ‘Orgullo, prejuicio y zombis’, una plaga de muertos vivientes invade el mundo y causa el caos en la apacible población inglesa de Meryton. Las tranquilas tardes de té y partidas de naipes se ven interrumpidas por estos pecualiares zombies (ya veréis por qué son peculiares, ya…) al que las damas y caballeros británicos hacen frente con dagas, sables y llaves de karate.

En definitiva, Jane Austen vería una película que, no os voy a engañar, es demasiado surrealista, pero tiene los sustos y puntos necesarios para entretener y acercarnos a una de las mayores obras de la literatura inglesa desde el punto de vista más creepy. Se escandalizaría, sí, pero seguro que también se alegraría de ver hasta dónde ha llegado la influencia de su novela. Y, desde el momento en que la viera, empezaría a devorar todas las temporadas de ‘The Walking Dead’. Seguro.

6 razones para dar una oportunidad a ‘Fear The Walking Dead’

El otoño es una fecha especial para algunos de nosotros que, en vez de pensar en hojas doradas cayendo de los árboles, soñamos con zombies sedientos de sangre y hambrientos de vísceras y de carne humana. Pero mientras esperamos la llegada de la sexta temporada de ‘The Walking Dead’ en octubre, podemos ir disfrutando de un delicioso aperitivo: ‘Fear The Walking Dead’.

Hace ya una semana que se estrenó el primer capítulo del esperado spin-off de ‘The Walking Dead’ y estoy deseando ver el siguiente capítulo. No sabía lo que me iba a encontrar y lo cierto es que tenía mis dudas sobre la calidad de la serie. ¿No se estaría explotando ya demasiado el «fenómeno The Walking Dead»? ¿Tendrían sus creadores, Robert Kirkman y Dave Erickson, la suficiente imaginación para crear una propuesta diferente y original? Aunque habrá que esperar a que transcurran más capítulos para responder con más firmeza a estas preguntas, el primer capítulo me ha dejado un sabor más que bueno. ‘Fear The Walking Dead’ ha recuperado en su inicio la esencia más tétrica y emocionante de ‘The Walking Dead’ y ha lanzado un dardo de esperanza a todos los fans del universo zombie. Si aún no la habéis visto, os ofrezco unas cuantas razones para que os animéis a hacerlo. ¡Vamos allá!

1. Si ‘The Walking Dead’ es cool, ¿por qué su hermana no iba a serlo?
Os gusta ‘The Walking Dead’. Estáis enganchados desde que visteis a Rick levantarse de la cama de un destartalado hospital. Sufrís con la muerte de cada personaje, conocéis de memoria cada escondrijo del grupo (la granja, la cárcel, etc.) y os morís por saber el desenlace de esta terrorífica apocalipsis. Entonces… ¿por qué no os iba a gustar ‘Fear The Walking Dead’? Los personajes son distintos y el tiempo, también (la trama de ‘Fear The Walking Dead’ localiza en los momentos antes de estallar el virus, es decir, cuando el mundo todavía no está infestado de zombies y solo hay unos cuantos casos aislados), pero la razón de la serie sigue siendo la misma: sobrevivir a una muerte que te pisa los talones.

2. No es un sustituto, sino un complemento
Como ya he dicho, las historias de ambas series son independientes y, por tanto, permiten observar la apocalipsis zombie desde un punto de vista distinto. Quizá ‘Fear The Walking Dead’ responda a algunas incógnitas que se plantean en ‘The Walking Dead’, sobre todo en relación al surgimiento de la plaga zombie y su posterior desarrollo y expansión.

3. Frank Dillane
Es cierto que estamos acostumbrados a los brotes de locura de Rick, al rugido de la moto de Daryl y al brillo de la hoja de la katana de Michonne, pero conocer a personajes nuevos siempre provoca curiosidad. ¡Seguro que acabamos cogiendo cariño también a la familia Clark! Sea como sea, a mí me ha parecido especialmente interesante el personaje de Nick, el hijo drogadicto de la familia Clark. El actor que se pone en su piel es Frank Dillane, hijo del también actor Stephen Dillane (‘The Hours’, ‘Juego de Tronos’). Además, Frank interpretó a Tom Riddle (es decir, Voldemort de joven) en ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’), con lo cual se ha ganado toda mi simpatía.

Nick (Frank Dillane), el indiscutible protagonista del inicio de ‘Fear The Walking Dead’

4. Poderío femenino
Aunque todavía es pronto para hablar, creo que los personajes femeninos de ‘Fear The Walking Dead’ no nos van a dejar indiferentes. Me gusta mucho el personaje de Madison, una mujer trabajadora, valiente y con carácter. En este primer capítulo se ha tenido que enfrentar con situaciones muy duras y desagradables como el incidente de Nick, pero a pesar de eso no se ha derrumbado ni una sola vez delante de sus hijos. Creo que es importante que las series promocionen el modelo de la mujer fuerte, y no el de la mujer sumisa en apuros al que el cine y otras series nos tienen acostumbrados. De hecho, estaría muy bien que Madison ostentase el rol de líder al estilo de Rick en ‘The Walking Dead’, aunque como ya he dicho, aún es pronto para aventurarse.

5. ¿Posible crossover?
En principio, ‘The Walking Dead’ y ‘Fear The Walking Dead’ son dos series independientes, con tramas y personajes distintos. Sin embargo, ambas historias tienen en común el escenario: un apocalipsis zombie. Por ello, no sería raro que más adelante las historias se unieran y los personajes de ambas series se conocieran. Quizá la próxima aventura de Rick y su grupo sea conocer a la familia Clark (y a los que se hayan unido), que también habrá superado miles de obstáculos para sobrevivir desde que se extendió el virus. No sé si esto se hará realidad algún día, pero por soñar que no quede.


6. Arma contra los spoilers
Internet es un lugar peligroso y no solo por los hackers y amenazas virtuales similares. Los spoilers son como terribles granadas que campan a sus anchas por Internet y las redes sociales con el objetivo de fastidiarnos el final o detalles importantes del capítulo que aún no hemos visto. Si a estos spoilers habituales le sumas que ‘The Walking Dead’ es una serie basada en un cómic y algunos de los que se los han leído se dedican a desvelar hechos cruciales como la muerte de algunos personajes, el peligro es aún mayor. Como ‘Fear The Walking Dead’ ha sido creada directamente a partir de ‘The Walking Dead’ y no se basa en libros ni cómics, no hay peligro a recibir spoilers de este tipo. Aun así, hay que estar siempre alertas, amigos.

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Las mujeres de ‘The Walking Dead’

Si hace unos días hablaba de lo poco reconocido que está el género de terror, hoy quiero demostrar que es un género que no solo entretiene, sino que, a veces, difunde valores. Y es que ni los libros, ni las películas, ni las series de terror se basan simplemente en generar miedo en su público (algo que, por cierto, no es nada sencillo y considero muy meritorio), sino que sus historias y personajes muchas veces van más allá. Un ejemplo de ello es ‘The Walking Dead’, serie de la que también hemos hablado en otras ocasiones y de la que reconozco ser muy fan. La serie de AMC ha demostrado que no solo los zombies y las escenas puramente de terror conforman y guían la trama, sino que los personajes y sus personalidades son una parte esencial de la historia. Con esto quiero decir que ‘The Walking Dead’ es mucho más que una mera serie de zombies: es una historia que ahonda en los instintos humanos y en las relaciones personales. Pero, además, otorga gran protagonismo a los personajes femeninos y visibiliza a distintos perfiles de mujeres (y hasta las situaciones sexistas a las que se enfrentan), tomando una postura claramente feminista.

Las mujeres de ‘The Walking Dead’ son muy diferentes entre sí, pero tienen en común el hecho de que no necesitan una figura masculina para superar situaciones adversas y que son capaces de todo por sobrevivir. En este post recojo solo algunos ejemplos de personajes femeninos de la serie que, a su manera, ayudan a cambiar el mundo. 
/Puede contener spoilers, sobre todo de las primeras temporadas. Si no has visto la serie, ya sabes/.

– Lori: Aunque todos los personajes son importantes y necesarios, Rick Grimes es el indiscutible protagonista. Su esposa, Lori, fue su gran apoyo cuando vivía. Rick es el líder y el que toma las decisiones del grupo, pero ella, que en los primeros momentos parecía estar a su sombra, influía mucho en estas decisiones. Demostró que no solo era «la señora de…», sino una mujer capaz de enfrentarse a situaciones extremas y de mantener la cabeza fría en los momentos más delicados. Además de ser muy persuasiva, destaca principalmente su instinto maternal: ni 100 zombies conseguían amedrentarla cuando se trataba de salvar la vida de su hijo Carl. Siempre velaba por el bienestar de su hijo y siguió adelante con el embarazo de la pequeña Judi, a pesar del sangriento y tétrico entorno. Reconozco que no es de mis personajes favoritos y que no me caía demasiado bien, pero hay que reconocer sus méritos y que su paso por la serie fue esencial.

– Andrea: La rubia Andrea es otro personaje que ya no vive, pero no podía faltar en esta «lista». Desde el principio, demostró ser una mujer activa y luchadora. A diferencia de otras mujeres como Lori y Carol, ella no solía quedarse en casa ocupándose de las tareas domésticas, sino que acompañaba a los hombres en sus misiones y cacerías de muertos vivientes. Era ágil y su manejo de las armas era excelente, pero no respondía a la típica imagen estereotipada de «marimacho» (una palabra que no me gusta nada). En ocasiones, la literatura y el cine (y también las series) representan a las mujeres fuertes con características físicas muy masculinas, pero no siempre tiene por qué ser así. Andrea podía presumir de un cuerpo esbelto y un rostro bello. Era sexy, pero eso no le impedía tener iniciativa y apretar el gatillo cuando fuera necesario. Siempre destacó por su propia personalidad y disfrutó con libertad del sexo como hombres como Shane o El Gobernador, a pesar de las objeciones de algunos de sus compañeros. Hizo siempre lo que quiso en terreno sexual y personal, y también en su lucha contra los caminantes. Destaca también su relación con Dale, una especie de figura paterna para Andrea, que a veces se pasa de sobreprotector e intenta condicionar sus decisiones (eso sí, Andrea siempre hace lo que le viene en gana).

– Maggie: Otro claro ejemplo de tía dura pero no «marimacho». Esta imagen femenina es buena porque corrige la concepción de que cualidades como el valor o la fuerza son atributos masculinos: se puede ser mujer (y no necesariamente con una apariencia masculinizada) y poseerlos. A lo largo de la serie, Maggie muestra varios tipos de amor: paternal, fraternal y romántico. Glenn es su alma gemela y no tardan en embarcarse en una relación sin complejos en la que se protegen el uno al otro.

– Beth: La hermana de Maggie al principio me parecía insufrible. Tenía la sensación de que era la típica adolescente mimada y, aunque seguramente sea cierto que fuera un poco inocente por no haber salido nunca de su granja familiar, acaba demostrando que es una joven capaz de valerse por sí misma y de enfrentarse a todo. Se esfuerza por aprender a luchar y, además de aportar fuerza y habilidad al grupo, también proporciona diálogo y comprensión (de hecho, ella y Carol son las únicas que consiguen que el taciturno Daryl abra un poco su corazón). Por desgracia, muere, pero lo hace salvando a sus amigos.

– Michonne: Al igual que personajes como Daryl, Michonne es única e irrepetible. Recordad, si no, la primera imagen que tuvimos de ella. A mí me impactó mucho ver a una mujer negra y de ojos penetrantes pasear como perros a dos zombies mancos y con una katana en la otra mano. Es, sin duda, de los personajes más fuertes, lo que demostró al lograr sobrevivir sola durante mucho tiempo gracias a su inteligencia, habilidad y valentía.

– Sasha: Otra mujer dura y negra, y destaco lo de negra porque son muchas las personas de esta raza las que aparecen en la serie, algo que me agrada y más teniendo en cuenta episodios racistas como la matanza de Ferguson que en pleno siglo XXI se siguen produciendo en Estados Unidos. En la última temporada, es la única que piensa con la cabeza y no se confía de las comodidades que ofrecen (repentinamente) al grupo Deanna y los suyos, entrenándose y permaneciendo alerta en todo momento (a pesar de que a veces hace algunas locuras).

– Tara y Rosita: Si uno a estos personajes es porque en lo que quiero incidir es en su relación. Y es que el lesbianismo es todavía un tema tabú, mucho más que las relaciones entre hombres homosexuales (aunque esto está empezando a cambiar como demuestran series como ‘Orange is the new black’). Tras el affaire que las dos jóvenes mantuvieron, Rosita se ha acostado varias veces con Abraham, aunque según apuntan los capítulos finales de la última temporada, esta relación podría volver a avivarse.

– Dawn Lerner y Deanna Monroe, mujeres al mando: Rick es el líder del grupo al igual que Philip Blake, alias «El Gobernador», lo era del pueblo de Woodbury. Lo mismo sucedía con la granja de Hershel, en la que él ostentaba todo el poder. Pero estos líderes masculinos han dejado paso al poderío de mujeres como Dawn Lerner, que controlaba el Grady Memorial Hospital con gran efectividad y Deanna Monroe, jefa de la zona segura de Alexandría, poseyendo más autoridad que su marido y el resto de habitantes del pequeño «pueblo».

Para acabar, he querido reservar el último lugar para el personaje femenino que, para mí, más ha evolucionado a lo largo de la serie y que creo que nos va a seguir sorprendiendo capítulo a capítulo:

– Carol: En la primera temporada, Carol era una mujer sumisa y frágil dedicada enteramente al cuidado de su familia. En silencio, soportaba cómo su marido la maltrataba física y psicológicamente, pero no se atrevía a contarlo por miedo y por su hija Sophia. Cuando su marido Ed muere atacado por unos caminantes que invaden el campamento, Carol puede por fin descansar y sentirse libre, aunque de momento aporta al grupo poco más que su habilidad en las tareas domésticas y su instinto maternal. Cuando su hija Sophia muere, Carol siente que ella también debe perecer. ¿Qué sentido tiene vivir en un planeta infestado de zombies sin lo que más quería en el mundo? Siente que ya no tiene nada que ofrecer, algo lógico teniendo en cuenta que su vida se había basado en cuidar a su hija y servir a su marido. Pero, poco a poco, y gracias a la ayuda de compañeros como Daryl, se da cuenta de lo importante que es entrenarse en la lucha, agudizar sus sentidos y convertirse en una mujer fuerte para así sobrevivir. Así lo hace hasta transformarse en la persona poderosa que hoy es, una mujer con sangre fría que ha salvado a sus amigos en varias ocasiones no solo mediante la fuerza, sino gracias a su inteligencia. Por ejemplo, es ella la que mata a Karen en la cárcel para que sus compañeros no se infecten del virus y acaba reconociéndoselo con valentía a Rick y a Tyreese, la pareja de Karen. En la última temporada, es la única que demuestra una confianza plena en Rick y utiliza todos sus artificios para conseguir armas en Alexandria. Además, es precisamente en la última temporada cuando denuncia los malos tratos que sufre Jessie por parte de su marido. Si algo me gusta de Carol es que simboliza la lucha y el poder de cambiar y avanzar. Creo que es muy positivo que se representen en televisión estos modelos de mujer, mujeres que vencen las adversidades y se superan a sí mismas. Ella fue víctima de violencia de género, pero logró salir de esa espiral de violencia y sumisión para convertirse en una mujer fuerte, poderosa, leal e imprescindible en la serie.

Música y terror: 12 videoclips que te harán temblar

A los que nos gusta el terror, queremos «consumirlo» en forma de literatura, de cine y hasta de series. Solemos perdernos entre páginas de libros portadores de historias escalofriantes. También nos encanta recrearnos en siniestras imágenes y grabar en nuestras pupilas icónicas escenas del cine de terror. Pero lo cierto es que los escritores y los cineastas no son los únicos que sienten predilección por este género y que lo plasman en sus obras artísticas… La música, esa gran creación de Dios (o del diablo), también protagonizada una tormentosa y apasionada relación con el terror. Son muchos los grupos y cantantes que idean y protagonizan videoclips que más bien parecen películas de miedo. Y nosotros, fieles siervos del género, estamos encantados. Música y terror unidos… ¿qué más se puede pedir?

                                       ¡Bu!

Son muchos aquellos músicos que han caído en las oscuras y decrépitas redes del horror, por lo que yo simplemente he hecho una pequeña selección de videoclips que te harán sentir escalofríos. ¿Los conocéis? ¿Hay alguna ausencia esencial? Como siempre, sugerencias, opiniones, críticas y bombas fétidas en el apartado de comentarios. Ahí va el ranking, amigos:

12. ‘Disconnected’ (Keane)
Comenzamos con un videoclip made in Spain. Juan Antonio Bayona (director de exitosas películas como ‘Lo imposible’) es el artífice del videoclip de ‘Disconnected’, canción del álbum ‘Strageland’ de Keane. Parece que la banda británica hizo bien en confiar en Bayona para transformar su música en imágenes, ya que este videoclip con una estética muy similar a la de la película ‘El Orfanato’ y protagonizado por la actriz Leticia Dolera (‘Rec 3: Génesis’), fue elegido el mejor vídeo del año en 2012 por la revista británica Q.

11. ‘Transylvania’ (McFly)
El famoso grupo británico McFly mezcló terror y humor en este divertido videoclip para su canción ‘Transylvania’. En él, los miembros de la banda (Tom, Dougie, Danny y Harry) se enfundan en trajes, vestidos (sí, de mujer) y pelucas de época para entonar el pegadizo estribillo de la canción. El escenario es un tétrico castillo y entre las escenas, grabadas en blanco y negro, destacan algunas imágenes que aluden a personajes célebres como el monstruo de Frankenstein.

10. ‘Total eclipse of the heart’ (Bonnie Tyler)
Recordáis a Bonnie Tyler y su voz rasgada, ¿verdad? Imaginadla cantando en una siniestra mansión rodeada de un coro poseído. Precisamente así aparece en el vídeo de la famosísima canción ‘A total eclipse of the heart’.Si alguno no lo habéis visto, preparaos para disfrutar de casi 6 minutos de arte (tanto por la música como por las imágenes) y de una de las divas de los años 80.

9. ‘I miss you’ (Blink 182)
Uno no ha tenido una adolescencia de verdad si no ha sido fan de Blink 182 (venga, seguro que al menos os gusta ‘Dammit’). Acostumbrados a que sus videoclips sean cañeros o también irónicos y divertidos (como el de ‘All the small things’), el vídeo de ‘I miss you’ destaca por su bella fotografía que hace disfrutar y estremecerse a partes iguales. Y las alusiones sexuales, un toque de lo más guay.

8. ‘Crush on you’ (Nero)
Seguro que ningún miembro de The Jets se imaginó que más de 20 años después de su éxito ‘Crush on you’, la banda electrónica Nero produciría un cover de su canción, acompañado de un videoclip muy, muy inquietante. Ya no es solo que la música (la de la versión de Nero, claro) resulte perturbadora y agobie un poco, sino que con la trama del vídeo y sus siniestras imágenes os pensaréis dos veces romper el corazón a una chica. Y si no, ved el terrible destino que le espera al protagonista por ser un rompecorazones…

7. ‘The ballad of Mona Lisa’ (Panic! at the disco)
Panic! at the disco no podía faltar en esta lista. Aparte de ser geniales y tener canciones muy, muy guays (también muy propias de adolescentes locos por Blink y My Chemical Romance), la estética de sus videoclips suele ser muy cuidada y excéntrica. Si el vídeo de ‘I write sins not tragedies’ ya daba mal rollo (recrea una boda que, más que romántica, es tétrica), ‘The ballad of Mona Lisa’ aún más. El protagonista no es otro que el cadáver de Brendon Urie, el cantante, así que ya os podéis imaginar.

6. ‘Another brick in the wall’ (Pink Floyd)
No sé si os gustarán los niños, pero hay que reconocer que a veces dan verdadero miedo. Si no, pensad en películas como ‘Los chicos del maíz’ o ‘El exorcista, en las que son los más pequeños los que nos hacen gritar. Los integrantes de Pink Floyd apostaron por este «terror infantil» para crear uno de los videoclips más famosos de todos los tiempos, el de ‘Another brick in the wall’. No sabréis si compadeceros de los niños protagonistas o salir huyendo despavoridos lejos de ellos. A vuestra elección lo dejo.

¡¡¡¡Llegamos al TOP 5!!!!

5. ‘Kids’ (MGMT)
Y, hablando de niños, son ellos los que abren el top 5 de videoclips de terror. Descubrí este vídeo hace poco tiempo y me pareció absolutamente genial. En él, aparecen unas asquerosas criaturas que solo pueden ver los niños, que lloran y gritan muertos de miedo. Y claro, como sus padres no pueden ver a estos monstruos, no les hacen ni caso. No os lo perdáis porque es de esos vídeos con los que no sabes si reír o sentir miedo.

4. ‘Hard Rock Hallelujah’ (Lordi)
Eurovisión, año 2006. España, como sucede muchas veces en este certamen, hace el ridículo con Las Ketchup. Finlandia, en cambio, sorprende llevando una canción de heavy metal, ‘Hard Rock Hallelujah’, con la que se alza ganadora. Como no podía ser de otra manera, el videoclip de la canción de Lordi hace juego con la indumentaria de los componentes del grupo, que parecen auténticos muertos andantes. Merece la pena ver cómo siembran el terror en una escuela de secundaria en los apenas 3 minutos que dura la canción.

3. ‘Everybody’ (Backstreet Boys)
La boyband que invadió las carpetas de todas las chicas en los años 90 sorprendió con un videoclip de esos que no se olvidan. Brian, Nick, Howie, Kevin y A.J con su pinta de niños buenos, entran en una enorme y lúgubre mansión en la que pasan la noche más terrorífica de sus vidas. Simplemente, mítico.

2. ‘Sweet dreams’ (Marilyn Manson)
Si alguien no podía faltar en esta lista era él, el rey de lo macabro, Marilyn Manson. Su aspecto (y el de sus compañeros de grupo) ya anticipa el contenido de sus escalofriantes videoclips. Yo me he decantado por el de la canción ‘Sweet dreams’, uno de los mejores covers de la Historia, que nos regala imágenes horripilantes como Marilyn chillando desquiciado ataviado con un sucio vestido de novia. Sin embargo, igual de horribles (en el buen sentido) son los vídeos de ‘Personal Jesus’ y ‘The Beautiful People’.

1. ‘Thriller’ (Michael Jackson)
¡Ya estamos en la cima! Y solo había una persona merecedora de estar en la cúspide: Michael Jackson. Como seguramente no hace falta que os diga, Michael era un genio. Nadie cantaba como él, nadie bailaba como él y nadie tenía unos videoclips como los suyos. ‘Thriller’ es todo un referente de los videoclips de terror y el baile de los zombies protagonistas ha sido, posiblemente, uno de los más imitados del mundo. Más que un videoclip, parece una pequeña película que te deja sin aliento hasta el final. Michael, ¿por qué te marchaste tan pronto?

Víctor Blázquez: «Contar historias siempre ha sido mi mayor sueño»

Primero fueron los zombies; después, los extraterrestres y, ahora, los nazis. Después del gran éxito de “El cuarto jinete”, Víctor Blázquez no ha parado de escribir. Los zombies de “El cuarto jinete” le supieron a poco y, por eso, se atrevió con su secuela, “El cuarto jinete: Armagedón”. Al escribir “Orilla intranquila” decidió cambiar de criaturas, sustituyendo los muertos vivientes por alienígenas, aunque el tema del apocalipsis seguía presente. Ahora acaba de lanzar “No existen los monstruos”, una obra que se adentra en los secretos de la Segunda Guerra Mundial, conservando sus toques de terror más personales.

Portada de «No existen los monstruos», el nuevo libro de Víctor Blázquez

“Checoslovaquia está ocupada por los nazis y un grupo de guerrilleros se lanza en paracaídas tras las líneas enemigas con el objetivo de preparar el mayor atentado que los Aliados hayan planteado jamás. Con ellos viaja un americano del que nadie sabe nada y, por tanto, del que desconfían. Y, mientras tanto, en Praga se suceden una serie de muertes terribles…”. Estas son las palabras que Víctor nos desvela sobre su último libro, “No existen los monstruos”, que vio la luz el pasado 22 de noviembre. Aunque es un thriller histórico, el autor reconoce que incluye “acción, suspense y amor” y, como no, “unas gotitas de terror”.

Aunque opina que madura como escritor con cada historia que escribe, su estilo propio está más patente que nunca en esta historia. Es un libro del que está muy orgulloso no solo por el resultado, sino por su largo proceso de gestación: “La labor de documentación ha sido exhaustiva y agotadora. Esta novela lleva en mi mente más de cinco años sin decidirse a salir y, mientras tanto, no he dejado de leer e informarme sobre el tema”. Y es que no solo ha investigado sobre la vida en aquella época, sino sobre armamento, vestuario y todo tipo de detalles que se incluyen en la obra. “Incluso, aproveché un viaje de placer a Praga para visitar algunas de las localizaciones”, explica, “He intentado ser lo más exhaustivo posible en la documentación, aunque luego mi estilo de narración tienda más a lo visual que a lo descriptivo y se salte algunas cosas”.

Precisamente es su estilo innovador el que le ha hecho un hueco en el mundo literario. Con “El cuarto jinete” ya experimentó con la inusual narración en segunda persona y, por supuesto, con los zombies. “Elegí a los zombies porque siempre me han gustado por la capacidad que tienen para arrinconar a los personajes y llevarlos al límite”, explica Víctor, “Además, otra razón de peso es la puerta que ha abierto la línea Dolmen a los autores noveles en su línea 5”. Y es que Víctor ya nos contó en otra entrevista que la “moda” actual por el género Z le ha dado más visibilidad, así como “El cuarto jinete” le ha abierto una puerta inmensa: “Yo escribo desde hace muchos años pero no había publicado nada hasta entonces”.

Otra de sus innovaciones llegó con “Orilla intranquila”, un libro especial por, entre otras cosas, tener banda sonora. El escritor eligió la canción “Valientes” del grupo Histeria Innokua para “hacerlo más inmersivo” y “enriquecer la historia”. Aunque la canción no habla de invasiones extraterrestres en el sentido literal, sí hace referencia a la lucha y a la resistencia, por lo que Víctor recomienda acompañar la lectura con la música de fondo. La música es un atributo que puede hacer disfrutar más este libro que el autor sevillano escribió por su interés en la cultura precolombina, entre otras cosas, aunque confiesa no sentir mucho miedo por las profecías.

Con V de Víctor
Hace ya unos cuantos años, un niño sudoroso sostenía un termómetro en la boca y era engullido por una decena de mantas. Mientras Víctor pasaba el sarampión, su madre le leía un libro de aventuras y fantasía. Fue entonces cuando se dio cuenta de que quería ser escritor. Quería materializar esas épicas batallas que imaginaba en su mente y, de hecho, lo hizo. “Empecé a leer con más ganas y a escribir mis historias en un cuaderno que aún conservo. Eran unas historias terribles, pero mi madre las leía con pasión”. A partir de entonces nunca dejó de escribir, aunque también pensó en ser director de cine y contar historias mediante imágenes. Víctor sonríe: “Contar historias. A eso se reduce todo, ¿no?”

El insaciable lector de Stephen King y Adam Folsom, entre otros, opina que un escritor nace y se hace. “Hay una parte que se nace, que es el deseo de contar historias. Pero es imposible ser escritor si no te haces, si no te formas y lees y escribes mucho. Y, sobre todo, si no te rodeas de gente que te encauce y te muestre tus puntos fuertes y débiles”. También nos cuenta que no tiene una fórmula particular para crear sus personajes. Simplemente, piensa lo que “le vendría bien a la historia” (por ejemplo, un tipo egoísta) y lo toma como punto de partida para después profundizar. Además, siempre intenta dotar a cada personaje “de algo positivo y algo negativo” e, incluso, a veces se inspira en gente que conoce, aunque coge “cosas tan pequeñas” de ellos que no cree que alguna vez lleguen a sentirse identificados.

Aunque puede parecer que un escritor de terror no le tiene miedo a nada, Víctor confiesa su mayor temor en la vida: “Todos mis miedos están relacionados con mis hijos. Que les pueda pasar algo me aterra”. Recordando de nuevo a ese niño con sarampión que soñaba con historias de guerrero y criaturas, confiesa que temía a la oscuridad. “Luego llegó Expediente X, me enganchó y acabé perdiendo el miedo a la oscuridad. Eso sí, los insectos a una distancia prudente, por favor”. También sonríe al recordar de su infancia películas como “Los goonies” o “El vuelo de los dragones” y afirma que puede recitar pasajes enteros. También es fan de “Pulp Fiction” y, en cuanto a películas de zombies, se queda con “28 días después”. Con el tema del fin del mundo no es tan conciso y cita numerosos films: “Doomsday”, “Mad Max” y, sin duda, “Armageddon”. Entre risas, pregunta: “¿Acaso no dicen que las mujeres lloran con Tú y yo y los hombres con Armageddon?”

BSO
Así como “Orilla intranquila” contaba con su banda sonora, ¿la vida de Víctor Blázquez también? El escritor nos desvela la música perfecta para 10 momentos de su vida.

– Lunes por la mañana. Las sábanas se te pegan pero tienes que levantarte.
“Iberia sumergida” de Héroes del Silencio. No hay nada que me ponga más a tono que esa canción.

– Conduces… en un atasco.
“Nostalgias imperiales”, de Bunbury.

– Conduces… en una carretera desierta y vieja, como la ruta 66.
Algo de White Buffalo. “The Whistler”, podría ser.

– Una tarde cualquiera estás jugando con tus hijos.
Aquí mandan ellos, probablemente “Los Cantajuegos”.

– Otra tarde cualquiera, momento con esa persona especial.
“El rescate”, Bunbury de nuevo. Es una canción preciosa sobre el amor.

– Sale el sol y decides salir a correr o montar en bicicleta para motivarte.
“El disparo de Lucky Luck”, de Histeria Innokua.

– Feliz Navidad.
Menos villancicos, lo que sea.

– Desempolvas álbumes de fotos antiguas.
“Yo mismo”, de Shuarma.

– Acabas de tener una idea literaria estupenda. ¡Proyecto a la vista!
Lo que le pegue a la historia. O lo que al menos a mí me parezca que le pegue en ese momento. Puede ser una banda sonora, por ejemplo. Me suelen motivar bastante.

– Acabas de terminar tu libro. ¡Uf!
Curiosamente, no tengo canción para esto…

Recorrido
El tiempo pasa y, a lo largo de su vida, Víctor confiesa que jamás olvidará lugares como México, donde se enamoró de sus costumbres y su gente. Tampoco su tierra, Sevilla, de la que tiene preciosos recuerdos sobre todo relacionados con su familia y amigos. Tiene claro que si fuese un superhéroe no sería uno “blandito” como Superman, sino otro más misterioso y con lado oscuro como Batman. Vaya donde vaya (por ejemplo, a lugares que quiere conocer como Venecia y Roma), nunca se marchará sin su reproductor de música y no echará de menos la tortilla de patata con cebolla (“¡Es un sacrilegio echarle cebolla!”). Y, finalmente, cuando sea un anciano y mire hacia atrás, desea que le recuerden como buena persona y buen padre. “No me importa si me recuerdan como buen escritor. Ni siquiera importa que sepan que escribí unas cuantas novelas en mi época. Me parece mucho más importante lo otro”.