5 razones para ser fan de ‘Scream Queens’

Podemos hacer muchas cosas con el género de terror: amarlo, sentir miedo, disfrutarlo y hasta reírnos de él. Esto último es lo que hace ‘Scream Queens’, la serie de Fox que explota los tópicos más comunes del cine de terror mediante un humor ácido y absurdo. En concreto, podemos entender ‘Scream Queens’ como una divertida parodia del género slasher, del que ya hemos hablado en este blog, pues precisamente está inspirada en la saga más representativa de este género: ‘Scream’. Yo estoy totalmente enganchada y creo que a vosotros también os puede conquistar por muchas razones:

1. Risas y gritos a partes iguales
¿‘Scream Queens’ da miedo? Sí, o al menos, mantiene al espectador en tensión y suele procurarle una buena dosis de pequeños sustos cada capítulo.
¿’Scream Queens’ hace reír? Sí, y mucho. Es una serie “mala” a propósito, una cóctel de situaciones absurdas y de clichés llevados al límite.

2. Personajes excelentes
Como ya he dicho, ‘Scream Queens’ explota los tópicos más recurrentes del cine de terror, por lo que entre sus personajes se encuentran perfiles muy típicos como el de Grace (chica buena, curiosa y que siempre sobrevive a los ataques del psicópata en cuestión, como Sidney en ‘Scream’), Zayday (best friend de la protagonista, aunque más espabilada que ella), Pete (amigo y proyecto de novio de la protagonista, un pagafantas tan adorable que acabas hasta sospechando de él), las Chanels (las víctimas preferidas de todo asesino en serie, una manada de pijas asustadizas que únicamente se dedican a adorar a su abeja reina, Chanel nº1), Dennise (en todas las películas de terror adolescente hay algún policía, normalmente  un poco estúpido, lo cual es el caso de esta vigilante de seguridad), la Decana Cathy Munsh (persona con autoridad que se siente impotente al no poder parar al asesino que, en este caso, está destruyendo su reputación y la de la institución que dirige) y Wes (padre de Grace, típico familiar preocupado y entrometido).

3. Reparto aún más excelente
Si los personajes molan, los actores que los interpretan, más. Y es que mezclar a personalidades tan dispares como la actriz Emma Roberts (es conocida por ser la sobrina de Julia Roberts, aunque su interpretación en esta serie hace que destaque por sí misma), Jamie Lee Curtis (actriz veterana e hija de dos brillantes estrellas del cine clásico: Tony Curtis y Janet Leigh), la cantante Ariana Grande (¿Quién no ha sufrido con la tirantez de su enorme coleta?), Lea Michele (la protagonista absoluta de la exitosa serie ‘Glee’), Abigail Breslin (os sonará su cara porque es, nada más y nada menos, que la adorable niña de ‘Little Miss Sunshine’), el guapísimo Diego Boneta (y, para más inri, latino),  y Nick Jonas, el pequeño de los Jonas Brothers (de alguna forma había que enloquecer a las teenagers, ¿no?) poseía salir muy mal o muy bien. Y, en este caso, ha salido bien.

4. Estética teen
No hay nada más atractivo que los crímenes sangrientos entre adolescentes, sobre todo si tienen lugar en un campus universitario. ‘Scream Queens’ se adentra en el universo de las hermandades, las novatadas y las fiestas cool, aportando siempre el ingrediente más terrorífico: la muerte.

Los Dollar Shcollars, la hermandad masculina más posh del campus

5. Referencias cinematográficas
¡Atención, cinéfilos! Estamos ante una serie que no solo es una parodia, sino todo un homenaje a las películas más icónicas del cine de terror. Tal es así, que algunos capítulos están inspirados en famosísimos títulos como ‘La matanza de Texas’, ‘Halloween’, ‘El Resplandor’ o ‘Piscosis’.  Simplemente maravilloso.

Jamie Lee Curtis emulando a su madre en ‘Psicosis’

 

‘La cumbre escarlata’, la delicia de los amantes del horror sobrenatural

Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’, ‘Pacific Rim’) ha regresado pisando fuerte. Con motivo de la Fiesta del Cine y el consecuente abaratamiento de las entradas, he aprovechado hoy para ver la nueva propuesta del director mexicano, ‘La cumbre escarlata’. Creo que han sido 3 euros muy bien gastados y que es una película que os gustará si sentís especial atracción por las pelis de fantasía con toques macabros. Sí, efectivamente, estoy pensando en Tim Burton.

La trama es sencilla: una joven escritora víctima de una tragedia familiar se enamora de un misterioso noble -pero arruinado- con el que decide casarse y marcharse a vivir a su tétrica mansión, conocida como La cumbre escarlata por el sangriento color que adquiere la nieve al mezclarse con la arcilla de las minas del lugar. Sin embargo, el galán caballero, que no es otro que el guapo actor Tom Hiddleston, no está solo: su inseparable hermana y unos inquilinos un tanto fantasmagóricos campan a sus anchas por la casa de color bermejo.

Para mí han sido 2 horas de disfrute y algún susto que otro. Aunque la califiquen como película de terror, yo no la incluiría como tal en el género o, al menos, lo haría con ciertos matices. Es una historia de pasión, amor, venganza y el peso del pasado, aunque también hay fantasmas, sustos y un par de escenas un poco gore. A continuación os ofrezco mi breve resumen:

Lo mejor:
– El guion es bastante original y la historia está bien hilada. Son dos horas de metraje que no se hacen nada largas.
– El reparto es bueno, sobre todo por Tom Hiddleston y Jessica Chastain. Charlie Hunnam también me ha sorprendido. ¡Qué bien que al final no hiciera de Christian Grey!
– Lo visual. En serio, disfrutaréis como niños de los alucinantes contrastes entre colores y de sangrientas escenas que resultan hasta bellas. Además, detalles como el vestuario están especialmente cuidados.
– La película está plagada de referencias literarias, con claras alusiones a obras como ‘Otra vuelta de tuerca’ de Henry James, ‘El fantasma de Canterville’ de Oscar Wilde o la mismísima novela ‘Drácula’. De hecho, la protagonista, Edith (Mia Wasikowska), es un vivo reflejo de Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’.

Lo peor:
– Hay un par de efectos especiales poco pulidos. En la sala de cine se escapó más de una risita al ver el aspecto artificial de uno de los fantasmas.
– A veces se utilizan transiciones entre escenas de lo más cutres, tipo las que incluye el programa Movie Maker. Es una pena que una película tan cuidada estéticamente parezca en algunas ocasiones una presentación de Power Point.
– El doblaje al castellano, aunque me refiero particularmente al personaje de Edith, al que pone voz Michelle Jenner, cuyo tono es demasiado aniñado (y no puedo evitar acordarme de Hermione, lo admito).

En definitiva, si no sabéis qué ver durante estos días, tirad por el horror de Guillermo del Toro. No creo que os defraude.

‘It Follows’ y el miedo de no estar solo

Que si el cine de terror siempre es igual, que si ya no se hacen películas como las de antes, que si el género está sobrevalorado… Estas son solo algunas de las frases que los amantes del terror nos vemos obligados a escuchar cada día. Bien es cierto que estoy en parte de acuerdo con que el cine de terror clásico es inigualable y que, actualmente, se abusa de temas demasiado recurrentes como los exorcismos y casas invadidas de espíritus que enloquecen a los mediums. Aun así, y como ya he dicho en otras ocasiones, el cine de terror es un género bastante incomprendido e infravalorado y, quién dice que no tiene sustancia (que no tiene ‘chicha’, vamos), no ha visto demasiadas buenas pelis. En los últimos años, las películas de este género se están reinventando, sobre todo en su variante más indie. Se ha empezado a apostar por el miedo más psicológico, ese que hace temblar el cuerpo, las entrañas y hasta el alma.

Hay propuestas bastante originales como las entregas de ‘The Purge’ (de las que también hemos hablado aquí), que explotan el lado más diabólico y grotesco del acto de matar, confluyendo los intereses de un Estado que quiere «limpiar» el país de los estratos más desfavorecidos y el puro disfrute que sienten algunas personas al acabar con la vida de alguien.

Justamente ayer tuve el placer de ver por primera vez ‘It Follows’, la película con la que el joven director David Robert Mitchell consiguió ser aclamado por la crítica en el Festival de Cannes de 2014. Lejos de todos los típicos de algunas producciones del género, ‘It Follows’ apuesta por el terror más psicológico y real. Y es que… ¿quién no ha tenido la sensación de ser seguido u observado por la calle? Esto es precisamente lo que le sucede a Jay, la protagonista, víctima de una maldición que ha llegado a ella de la forma más sorprendente: mediante el sexo. Pero esta analogía con las enfermedades de transmisión sexual va mucho más allá, ya que todo aquel que sufra esta maldición será presa de un horrible y mortal destino si no se la transmite pronto a otra persona.

Las escenas de muerte, sufrimiento y sangre son escasas y poco explícitas, pero no son necesarias. La clave está en la tensión de saberse observado, de sentir una presencia que solo tú puedes ver anhelando tu cuerpo. Es precisamente esta tensión la que consigue que los 100 minutos de la cinta, construida en un ritmo lento, transcurran deprisa. Cada escena y cada detalle visual están cuidados y pulidos al límite al igual que una banda sonora que transporta al espectador a un lugar donde las pesadillas se hacen realidad.

Confiad en mí y disfrutad de ‘It Follows’. Os aseguro que jamás volveréis a dejar de vigilar vuestras espaldas.