¿Habrá crossover entre ‘The Walking Dead’ y ‘Fear The Walking Dead’?

Hace bastante tiempo que no escribo por aquí, así que he decidido “inaugurar” mi regreso con dos de mis series favoritas: The Walking Dead y Fear The Walking Dead.

Mucho se habla de un posible crossover entre las series hermanas, un encuentro cara a cara entre Rick y Madison, entre Daryl y Nick, entre Maggie y Alicia. Sí, por soñar que no quede, pero… ¿es realmente posible este crossover? ¿Qué piensa el propio reparto?

Ayer tuve el placer de acudir al evento fan de Fear The Walking Dead organizado en Madrid por AMC, en el que los actores Rubén Blades (Salazar) y Daniel Sharman (Troy) respondieron preguntas sobre la serie.

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Daniel Sharman y Rubén Blades en Madrid (24/07/2017).

Además de adelantarnos que la segunda parte de la temporada 3 (que ya tiene fecha de estreno, 11 de septiembre) tiene aún más acción, sangre y vísceras que la primera, nos contaron curiosidades del rodaje (por ejemplo, cada vez que un personaje muere en la ficción, les cuesta mirar a los ojos al actor que lo interpreta) y aplaudieron el feminismo y la diversidad racial presente en la serie. Pero, sin duda, una de las cuestiones estrella fue la de una asistente que preguntó si en algún momento iba a hacerse un crossover. ¿Qué respondieron los actores?

Daniel fue el más tajante y respondió que no le gustaría que se hiciera este crossover puesto que Fear The Walking Dead The Walking Dead “son dos series muy diferentes”. Algo menos reacio se muestra Robert Kirkman, productor y autor de los cómics, que en la Comic Con 2017 no descartó del todo la idea, aunque reconoció que este crossover sería muy difícil puesto que las líneas temporales y las localizaciones de la serie no coinciden. “Fear the Walking Dead tiene lugar más o menos en torno a la primera y segunda temporada de The Walking Dead”, explicó el guionista, “La octava temporada de The Walking Dead tiene lugar teóricamente durante la séptima temporada de Fear the Walking Dead“.

Parece que habrá que esperar para que las ficciones confluyan y los personajes de ambas series se conozcan. De momento, nos conformaremos con los nuevos capítulos de Fear The Walking Dead (llegan el 11 de septiembre) y la octava temporada de The Walking Dead (se estrena el 22 de octubre).

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Oda a Tate Langdon

Me he hecho fan de American Horror Story. Más de cuatro años después del estreno de su primera temporada, he decidido darle una oportunidad. Llego tarde, sí, pero llego para quedarme. Y uno de los culpables de este enamoramiento seriéfilo es Tate Langdon.

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Le quise desde el principio. Su estética grunge atormentada me evocaba una síntesis entre Kurt Cobain y James Dean. Creía en la locura, pero no estaba loco. No creía en el amor, pero se enamoró.

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Se manchó las manos de sangre incontables veces. Es increíble que el mismo tipo sádico, despiadado e insensible ante el dolor ajeno, pueda poseer al mismo tiempo una sensibilidad tan intensa. Él no comprende al mundo, pero el mundo tampoco lo comprende a él.

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Es irónico y ácido, pero también puede ser romántico. Esconde su debilidad tras una coraza de rebeldía e indiferencia. Es siniestro y aborrece la normalidad. No huye de nada y huye de todo.

Es Tate.

5 razones para ser fan de ‘Scream Queens’

Podemos hacer muchas cosas con el género de terror: amarlo, sentir miedo, disfrutarlo y hasta reírnos de él. Esto último es lo que hace ‘Scream Queens’, la serie de Fox que explota los tópicos más comunes del cine de terror mediante un humor ácido y absurdo. En concreto, podemos entender ‘Scream Queens’ como una divertida parodia del género slasher, del que ya hemos hablado en este blog, pues precisamente está inspirada en la saga más representativa de este género: ‘Scream’. Yo estoy totalmente enganchada y creo que a vosotros también os puede conquistar por muchas razones:

1. Risas y gritos a partes iguales
¿‘Scream Queens’ da miedo? Sí, o al menos, mantiene al espectador en tensión y suele procurarle una buena dosis de pequeños sustos cada capítulo.
¿’Scream Queens’ hace reír? Sí, y mucho. Es una serie “mala” a propósito, una cóctel de situaciones absurdas y de clichés llevados al límite.

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2. Personajes excelentes
Como ya he dicho, ‘Scream Queens’ explota los tópicos más recurrentes del cine de terror, por lo que entre sus personajes se encuentran perfiles muy típicos como el de Grace (chica buena, curiosa y que siempre sobrevive a los ataques del psicópata en cuestión, como Sidney en ‘Scream’), Zayday (best friend de la protagonista, aunque más espabilada que ella), Pete (amigo y proyecto de novio de la protagonista, un pagafantas tan adorable que acabas hasta sospechando de él), las Chanels (las víctimas preferidas de todo asesino en serie, una manada de pijas asustadizas que únicamente se dedican a adorar a su abeja reina, Chanel nº1), Dennise (en todas las películas de terror adolescente hay algún policía, normalmente  un poco estúpido, lo cual es el caso de esta vigilante de seguridad), la Decana Cathy Munsh (persona con autoridad que se siente impotente al no poder parar al asesino que, en este caso, está destruyendo su reputación y la de la institución que dirige) y Wes (padre de Grace, típico familiar preocupado y entrometido).

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3. Reparto aún más excelente
Si los personajes molan, los actores que los interpretan, más. Y es que mezclar a personalidades tan dispares como la actriz Emma Roberts (es conocida por ser la sobrina de Julia Roberts, aunque su interpretación en esta serie hace que destaque por sí misma), Jamie Lee Curtis (actriz veterana e hija de dos brillantes estrellas del cine clásico: Tony Curtis y Janet Leigh), la cantante Ariana Grande (¿Quién no ha sufrido con la tirantez de su enorme coleta?), Lea Michele (la protagonista absoluta de la exitosa serie ‘Glee’), Abigail Breslin (os sonará su cara porque es, nada más y nada menos, que la adorable niña de ‘Little Miss Sunshine’), el guapísimo Diego Boneta (y, para más inri, latino),  y Nick Jonas, el pequeño de los Jonas Brothers (de alguna forma había que enloquecer a las teenagers, ¿no?) poseía salir muy mal o muy bien. Y, en este caso, ha salido bien.

4. Estética teen
No hay nada más atractivo que los crímenes sangrientos entre adolescentes, sobre todo si tienen lugar en un campus universitario. ‘Scream Queens’ se adentra en el universo de las hermandades, las novatadas y las fiestas cool, aportando siempre el ingrediente más terrorífico: la muerte.

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Los Dollar Shcollars, la hermandad masculina más posh del campus

5. Referencias cinematográficas
¡Atención, cinéfilos! Estamos ante una serie que no solo es una parodia, sino todo un homenaje a las películas más icónicas del cine de terror. Tal es así, que algunos capítulos están inspirados en famosísimos títulos como ‘La matanza de Texas’, ‘Halloween’, ‘El Resplandor’ o ‘Piscosis’.  Simplemente maravilloso.

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Jamie Lee Curtis emulando a su madre en ‘Psicosis’

 

6 razones para dar una oportunidad a ‘Fear The Walking Dead’

El otoño es una fecha especial para algunos de nosotros que, en vez de pensar en hojas doradas cayendo de los árboles, soñamos con zombies sedientos de sangre y hambrientos de vísceras y de carne humana. Pero mientras esperamos la llegada de la sexta temporada de ‘The Walking Dead’ en octubre, podemos ir disfrutando de un delicioso aperitivo: ‘Fear The Walking Dead’.

Hace ya una semana que se estrenó el primer capítulo del esperado spin-off de ‘The Walking Dead’ y estoy deseando ver el siguiente capítulo. No sabía lo que me iba a encontrar y lo cierto es que tenía mis dudas sobre la calidad de la serie. ¿No se estaría explotando ya demasiado el “fenómeno The Walking Dead”? ¿Tendrían sus creadores, Robert Kirkman y Dave Erickson, la suficiente imaginación para crear una propuesta diferente y original? Aunque habrá que esperar a que transcurran más capítulos para responder con más firmeza a estas preguntas, el primer capítulo me ha dejado un sabor más que bueno. ‘Fear The Walking Dead’ ha recuperado en su inicio la esencia más tétrica y emocionante de ‘The Walking Dead’ y ha lanzado un dardo de esperanza a todos los fans del universo zombie. Si aún no la habéis visto, os ofrezco unas cuantas razones para que os animéis a hacerlo. ¡Vamos allá!

1. Si ‘The Walking Dead’ es cool, ¿por qué su hermana no iba a serlo?
Os gusta ‘The Walking Dead’. Estáis enganchados desde que visteis a Rick levantarse de la cama de un destartalado hospital. Sufrís con la muerte de cada personaje, conocéis de memoria cada escondrijo del grupo (la granja, la cárcel, etc.) y os morís por saber el desenlace de esta terrorífica apocalipsis. Entonces… ¿por qué no os iba a gustar ‘Fear The Walking Dead’? Los personajes son distintos y el tiempo, también (la trama de ‘Fear The Walking Dead’ localiza en los momentos antes de estallar el virus, es decir, cuando el mundo todavía no está infestado de zombies y solo hay unos cuantos casos aislados), pero la razón de la serie sigue siendo la misma: sobrevivir a una muerte que te pisa los talones.
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2. No es un sustituto, sino un complemento
Como ya he dicho, las historias de ambas series son independientes y, por tanto, permiten observar la apocalipsis zombie desde un punto de vista distinto. Quizá ‘Fear The Walking Dead’ responda a algunas incógnitas que se plantean en ‘The Walking Dead’, sobre todo en relación al surgimiento de la plaga zombie y su posterior desarrollo y expansión.

3. Frank Dillane
Es cierto que estamos acostumbrados a los brotes de locura de Rick, al rugido de la moto de Daryl y al brillo de la hoja de la katana de Michonne, pero conocer a personajes nuevos siempre provoca curiosidad. ¡Seguro que acabamos cogiendo cariño también a la familia Clark! Sea como sea, a mí me ha parecido especialmente interesante el personaje de Nick, el hijo drogadicto de la familia Clark. El actor que se pone en su piel es Frank Dillane, hijo del también actor Stephen Dillane (‘The Hours’, ‘Juego de Tronos’). Además, Frank interpretó a Tom Riddle (es decir, Voldemort de joven) en ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’), con lo cual se ha ganado toda mi simpatía.

Nick (Frank Dillane), el indiscutible protagonista del inicio de 'Fear The Walking Dead'

Nick (Frank Dillane), el indiscutible protagonista del inicio de ‘Fear The Walking Dead’

4. Poderío femenino
Aunque todavía es pronto para hablar, creo que los personajes femeninos de ‘Fear The Walking Dead’ no nos van a dejar indiferentes. Me gusta mucho el personaje de Madison, una mujer trabajadora, valiente y con carácter. En este primer capítulo se ha tenido que enfrentar con situaciones muy duras y desagradables como el incidente de Nick, pero a pesar de eso no se ha derrumbado ni una sola vez delante de sus hijos. Creo que es importante que las series promocionen el modelo de la mujer fuerte, y no el de la mujer sumisa en apuros al que el cine y otras series nos tienen acostumbrados. De hecho, estaría muy bien que Madison ostentase el rol de líder al estilo de Rick en ‘The Walking Dead’, aunque como ya he dicho, aún es pronto para aventurarse.

5. ¿Posible crossover?
En principio, ‘The Walking Dead’ y ‘Fear The Walking Dead’ son dos series independientes, con tramas y personajes distintos. Sin embargo, ambas historias tienen en común el escenario: un apocalipsis zombie. Por ello, no sería raro que más adelante las historias se unieran y los personajes de ambas series se conocieran. Quizá la próxima aventura de Rick y su grupo sea conocer a la familia Clark (y a los que se hayan unido), que también habrá superado miles de obstáculos para sobrevivir desde que se extendió el virus. No sé si esto se hará realidad algún día, pero por soñar que no quede.
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6. Arma contra los spoilers
Internet es un lugar peligroso y no solo por los hackers y amenazas virtuales similares. Los spoilers son como terribles granadas que campan a sus anchas por Internet y las redes sociales con el objetivo de fastidiarnos el final o detalles importantes del capítulo que aún no hemos visto. Si a estos spoilers habituales le sumas que ‘The Walking Dead’ es una serie basada en un cómic y algunos de los que se los han leído se dedican a desvelar hechos cruciales como la muerte de algunos personajes, el peligro es aún mayor. Como ‘Fear The Walking Dead’ ha sido creada directamente a partir de ‘The Walking Dead’ y no se basa en libros ni cómics, no hay peligro a recibir spoilers de este tipo. Aun así, hay que estar siempre alertas, amigos.

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¿Por qué nos gusta tanto The Walking Dead?

Las mujeres de The Walking Dead

Quiero ser Vanessa Ives

Hace un par de días me preguntaron por mis tres personajes de serie favoritos. El primero lo tuve claro: Daryl Dixon (‘The Walking Dead’). Para elegir un segundo personaje, recordé una de las series de mi adolescencia, ‘The O.C’, con la que conocí al actor Adam Brody, que me enamoró interpretando al adorable freak Seth Cohen. Y, cuando llegó el momento de elegir un tercero, en mi mente apareció la imagen de ella. ‘Penny Dreadful’ me gustó desde el principio y Vanessa Ives atrajo toda mi atención, desviándola incluso del dulce rostro de Dorian Gray o del rudo encanto de Ethan Chandler. Vanessa es la indiscutible protagonista de la serie (y ahora también de mi vida).

Hace bastante que no actualizo el blog y creo que no hay mejor forma de retomarlo que hablando de Miss Ives. He visto pocos personajes tan magnéticos como ella, que den tanta fuerza a una serie. Vanessa, yo quiero ser como .

Me gustas por tus modales, por tu forma de bucear en lo más alto de la sociedad británica envuelta en sobrios pero elegantes vestidos y con un regusto a champán en los labios. Con esos mismos modales te adentras también en los recovecos más oscuros de Londres, donde seres sin escrúpulos y con un pasado que ocultar vagan entre las sombras.

vanessa ives

Me gustas por tu sensibilidad, por tu amor hacia la cultura y la poesía, por tu delicadeza y porque aprecias detalles que para muchos pasan desapercibidos. 

Me gustas porque eres una mujer fuerte y decidida que no necesita que ningún hombre cuide de ella o la rescate. Eres tú quién salva vidas, quién camina hacia el bien a pesar de las tentaciones del mal.

vanessa ives y clare penny dreadful

Me gustas porque no tienes prejuicios hacia nada ni hacia nadie. Valoras el fondo de las personas y no las cicatrices de su rostro. Ves belleza donde otros solo ven horror.

Me gustas porque eres una mujer libre. A veces eres como una ola desbocada que se estrella en las rocas con pasión y disfrutas del sexo sin pensar en el mañana. Otras veces, eres soñadora y le das una oportunidad al amor, a compartir la vida con alguien. Pero siempre eres la dueña de tu destino.

vanessa ives y dorian gray penny dreadful

Me gustas porque eres tú misma, por tu mirada verde azulada, por tu sonrisa torcida. Me gustas incluso cuando estás poseída, muy lejos de este mundo. Me gustas porque emites luz propia, una luz oscura y contundente.

Me gustas porque eres poderosa, porque para ti no hay poder más fuerte que la lealtad.

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Las mujeres de ‘The Walking Dead’

Si hace unos días hablaba de lo poco reconocido que está el género de terror, hoy quiero demostrar que es un género que no solo entretiene, sino que, a veces, difunde valores. Y es que ni los libros, ni las películas, ni las series de terror se basan simplemente en generar miedo en su público (algo que, por cierto, no es nada sencillo y considero muy meritorio), sino que sus historias y personajes muchas veces van más allá. Un ejemplo de ello es ‘The Walking Dead’, serie de la que también hemos hablado en otras ocasiones y de la que reconozco ser muy fan. La serie de AMC ha demostrado que no solo los zombies y las escenas puramente de terror conforman y guían la trama, sino que los personajes y sus personalidades son una parte esencial de la historia. Con esto quiero decir que ‘The Walking Dead’ es mucho más que una mera serie de zombies: es una historia que ahonda en los instintos humanos y en las relaciones personales. Pero, además, otorga gran protagonismo a los personajes femeninos y visibiliza a distintos perfiles de mujeres (y hasta las situaciones sexistas a las que se enfrentan), tomando una postura claramente feminista.

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Las mujeres de ‘The Walking Dead’ son muy diferentes entre sí, pero tienen en común el hecho de que no necesitan una figura masculina para superar situaciones adversas y que son capaces de todo por sobrevivir. En este post recojo solo algunos ejemplos de personajes femeninos de la serie que, a su manera, ayudan a cambiar el mundo. 
/Puede contener spoilers, sobre todo de las primeras temporadas. Si no has visto la serie, ya sabes/.

– Lori: Aunque todos los personajes son importantes y necesarios, Rick Grimes es el indiscutible protagonista. Su esposa, Lori, fue su gran apoyo cuando vivía. Rick es el líder y el que toma las decisiones del grupo, pero ella, que en los primeros momentos parecía estar a su sombra, influía mucho en estas decisiones. Demostró que no solo era “la señora de…”, sino una mujer capaz de enfrentarse a situaciones extremas y de mantener la cabeza fría en los momentos más delicados. Además de ser muy persuasiva, destaca principalmente su instinto maternal: ni 100 zombies conseguían amedrentarla cuando se trataba de salvar la vida de su hijo Carl. Siempre velaba por el bienestar de su hijo y siguió adelante con el embarazo de la pequeña Judi, a pesar del sangriento y tétrico entorno. Reconozco que no es de mis personajes favoritos y que no me caía demasiado bien, pero hay que reconocer sus méritos y que su paso por la serie fue esencial.
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– Andrea: La rubia Andrea es otro personaje que ya no vive, pero no podía faltar en esta “lista”. Desde el principio, demostró ser una mujer activa y luchadora. A diferencia de otras mujeres como Lori y Carol, ella no solía quedarse en casa ocupándose de las tareas domésticas, sino que acompañaba a los hombres en sus misiones y cacerías de muertos vivientes. Era ágil y su manejo de las armas era excelente, pero no respondía a la típica imagen estereotipada de “marimacho” (una palabra que no me gusta nada). En ocasiones, la literatura y el cine (y también las series) representan a las mujeres fuertes con características físicas muy masculinas, pero no siempre tiene por qué ser así. Andrea podía presumir de un cuerpo esbelto y un rostro bello. Era sexy, pero eso no le impedía tener iniciativa y apretar el gatillo cuando fuera necesario. Siempre destacó por su propia personalidad y disfrutó con libertad del sexo como hombres como Shane o El Gobernador, a pesar de las objeciones de algunos de sus compañeros. Hizo siempre lo que quiso en terreno sexual y personal, y también en su lucha contra los caminantes. Destaca también su relación con Dale, una especie de figura paterna para Andrea, que a veces se pasa de sobreprotector e intenta condicionar sus decisiones (eso sí, Andrea siempre hace lo que le viene en gana).
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– Maggie: Otro claro ejemplo de tía dura pero no “marimacho”. Esta imagen femenina es buena porque corrige la concepción de que cualidades como el valor o la fuerza son atributos masculinos: se puede ser mujer (y no necesariamente con una apariencia masculinizada) y poseerlos. A lo largo de la serie, Maggie muestra varios tipos de amor: paternal, fraternal y romántico. Glenn es su alma gemela y no tardan en embarcarse en una relación sin complejos en la que se protegen el uno al otro.
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– Beth: La hermana de Maggie al principio me parecía insufrible. Tenía la sensación de que era la típica adolescente mimada y, aunque seguramente sea cierto que fuera un poco inocente por no haber salido nunca de su granja familiar, acaba demostrando que es una joven capaz de valerse por sí misma y de enfrentarse a todo. Se esfuerza por aprender a luchar y, además de aportar fuerza y habilidad al grupo, también proporciona diálogo y comprensión (de hecho, ella y Carol son las únicas que consiguen que el taciturno Daryl abra un poco su corazón). Por desgracia, muere, pero lo hace salvando a sus amigos.
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– Michonne: Al igual que personajes como Daryl, Michonne es única e irrepetible. Recordad, si no, la primera imagen que tuvimos de ella. A mí me impactó mucho ver a una mujer negra y de ojos penetrantes pasear como perros a dos zombies mancos y con una katana en la otra mano. Es, sin duda, de los personajes más fuertes, lo que demostró al lograr sobrevivir sola durante mucho tiempo gracias a su inteligencia, habilidad y valentía.
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– Sasha: Otra mujer dura y negra, y destaco lo de negra porque son muchas las personas de esta raza las que aparecen en la serie, algo que me agrada y más teniendo en cuenta episodios racistas como la matanza de Ferguson que en pleno siglo XXI se siguen produciendo en Estados Unidos. En la última temporada, es la única que piensa con la cabeza y no se confía de las comodidades que ofrecen (repentinamente) al grupo Deanna y los suyos, entrenándose y permaneciendo alerta en todo momento (a pesar de que a veces hace algunas locuras).
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– Tara y Rosita: Si uno a estos personajes es porque en lo que quiero incidir es en su relación. Y es que el lesbianismo es todavía un tema tabú, mucho más que las relaciones entre hombres homosexuales (aunque esto está empezando a cambiar como demuestran series como ‘Orange is the new black’). Tras el affaire que las dos jóvenes mantuvieron, Rosita se ha acostado varias veces con Abraham, aunque según apuntan los capítulos finales de la última temporada, esta relación podría volver a avivarse.
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– Dawn Lerner y Deanna Monroe, mujeres al mando: Rick es el líder del grupo al igual que Philip Blake, alias “El Gobernador”, lo era del pueblo de Woodbury. Lo mismo sucedía con la granja de Hershel, en la que él ostentaba todo el poder. Pero estos líderes masculinos han dejado paso al poderío de mujeres como Dawn Lerner, que controlaba el Grady Memorial Hospital con gran efectividad y Deanna Monroe, jefa de la zona segura de Alexandría, poseyendo más autoridad que su marido y el resto de habitantes del pequeño “pueblo”.
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Para acabar, he querido reservar el último lugar para el personaje femenino que, para mí, más ha evolucionado a lo largo de la serie y que creo que nos va a seguir sorprendiendo capítulo a capítulo:

– Carol: En la primera temporada, Carol era una mujer sumisa y frágil dedicada enteramente al cuidado de su familia. En silencio, soportaba cómo su marido la maltrataba física y psicológicamente, pero no se atrevía a contarlo por miedo y por su hija Sophia. Cuando su marido Ed muere atacado por unos caminantes que invaden el campamento, Carol puede por fin descansar y sentirse libre, aunque de momento aporta al grupo poco más que su habilidad en las tareas domésticas y su instinto maternal. Cuando su hija Sophia muere, Carol siente que ella también debe perecer. ¿Qué sentido tiene vivir en un planeta infestado de zombies sin lo que más quería en el mundo? Siente que ya no tiene nada que ofrecer, algo lógico teniendo en cuenta que su vida se había basado en cuidar a su hija y servir a su marido. Pero, poco a poco, y gracias a la ayuda de compañeros como Daryl, se da cuenta de lo importante que es entrenarse en la lucha, agudizar sus sentidos y convertirse en una mujer fuerte para así sobrevivir. Así lo hace hasta transformarse en la persona poderosa que hoy es, una mujer con sangre fría que ha salvado a sus amigos en varias ocasiones no solo mediante la fuerza, sino gracias a su inteligencia. Por ejemplo, es ella la que mata a Karen en la cárcel para que sus compañeros no se infecten del virus y acaba reconociéndoselo con valentía a Rick y a Tyreese, la pareja de Karen. En la última temporada, es la única que demuestra una confianza plena en Rick y utiliza todos sus artificios para conseguir armas en Alexandria. Además, es precisamente en la última temporada cuando denuncia los malos tratos que sufre Jessie por parte de su marido. Si algo me gusta de Carol es que simboliza la lucha y el poder de cambiar y avanzar. Creo que es muy positivo que se representen en televisión estos modelos de mujer, mujeres que vencen las adversidades y se superan a sí mismas. Ella fue víctima de violencia de género, pero logró salir de esa espiral de violencia y sumisión para convertirse en una mujer fuerte, poderosa, leal e imprescindible en la serie.
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5 razones para no perderte ‘Bates Motel’

La sofisticada Marion Crane se desprende de su bata de seda. La superficie del plato de ducha tiene un tacto gélido. Antes de dejar que el agua se deslice entre su corta y rizada melena, abre un paquete de tamaño mediano que contiene una pastilla de jabón nueva. Comienza la ducha y, de repente…

Tanto los que hayáis visto ‘Psicosis’ como los que no, seguro que conocéis la escena. El inimitable Alfred Hitchcock dirigió en 1960 la película ‘Psicosis’, basada en la novela homónima de Robert Bloch. La icónica película consiguió cuatro nominaciones en los Óscars y se convirtió en todo un referente del cine de suspense y de terror. Son muchos los fans que la consideran una obra de culto, sobre todo por su protagonista, Norman Bates (Anthony Perkins). Seis décadas después, nació ‘Bates Motel’, serie a modo de precuela de la película que se centra precisamente en el personaje de Norman y en el de su madre, Norma, a la que estaba muy unido. La serie retrocede hasta el momento en el que Norma y su solitario hijo se mudan a White Pine Bay (esto es una licencia que se toman los creadores de la serie, ya que en la película el pueblo en cuestión es Fairvale, en California), un siniestro pueblucho donde compran un hotel: sí, me refiero a la famosísima posada Bates Motel.

Bates Motel

Aunque ya había oído hablar de esta serie, ha sido hace bien poco cuando me enganché a ella. Y creo que si os gusta el suspense y las buenas historias, a vosotros también os sucederá. Aquí tenéis unas buenas razones para que le deis una oportunidad:

1- Algo que deriva de ‘Psicosis’ mola sí o sí
Pensadlo. ‘Psicosis’ es una de las películas más famosas de Hitchcock (quizá incluso más que ‘Los pájaros’) y una de las mejores películas de la Historia del cine. Por tanto, cualquier cosa relacionada con ella, merece la pena. Bueno, siempre que ese producto esté bien hecho, pero os aseguro que ‘Bates Motel’ lo está. Después de ver ‘Psicosis’, te quedas un poco perplejo (tranquilos, no voy a hacer spoilers del final ni nada parecido), quieres saber más sobre el atrayente personaje de Norman. Y también de su madre, la única mujer a la que ha querido de verdad. Por eso, es extraordinario que la serie ‘Bates Motel’ retroceda unos cuantos años a la trama de ‘Psicosis’ y nos ayude a comprender mejor a los personajes de la película, a regalarnos la pieza que nos falta para completar la historia. ¿A qué esperáis? Eso sí, antes de ver ‘Bates Motel’, hay que ver ‘Psicosis’. Sí, claro que puedes ver primero la serie porque además es una precuela, pero te perderás muchos detalles interesantes. Además, ¡‘Psicosis’ es una obra maestra! Así que engancharse a ‘Bates Motel’ es la excusa perfecta para ver ‘Psicosis’, si es que no lo has hecho ya…

2- El tándem Norman-Norma (sobre todo Norma)
Hay hijos “enmadrados” y luego está Norman Bates. Eso es algo que quedó muy claro en ‘Psicosis’ y que se representa con mucho más detalle en ‘Bates Motel’. Como ya he dicho, la serie se centra en estos dos personajes y en su intensa relación madre-hijo, una relación que a veces puede llegar a ser tóxica. Pero, ¿quién intoxica a quién? Sea como sea, merece la pena adentrarse en las profundidades de esta estrecha unión y en ambos personajes y comprobar si los contratiempos de la vida (y de la locura) dañan los cimientos de este amor. Y, si me tengo que quedar con uno de los dos, elijo a Norma. Lo mejor de ella es que a veces crees que es una bruja controladora y en otros capítulos te entran ganas de abrazarla cual osito de peluche y protegerla de los malvados que quieren interrumpir su paz. Además, me gustan las series que están protagonizadas o co-protagonizadas por mujeres, sobre todo cuando sus personajes son interesantes. Y, en el caso de Norma, lo es. Bueno, y la genial interpretación de Vera Farmiga (‘Up in the air!’) también influye.

Norma, ¿la madre perfecta?

Norma: ¿la madre perfecta?

3- Ambientación: los smartphones sesenteros
Sin duda alguna, lo que más me ha sorprendido de ‘Bates Motel’ es su ambientación. Se supone que una serie basada en la adolescencia de Norman Bates debería estar ambientada entre los años 40 y 60, pero los productores decidieron situarla en la actualidad, en pleno siglo XXI. Y, sorprendentemente, les salió bien. Por eso, no es de extrañar ver a Norman enviando un whatsapp o a Norma utilizando un moderno secador de pelo. Pero el toque original es que a veces se incluyen en la serie elementos propios de los años 50, sobre todo en la casa y entorno más cercano de Norman y su madre. Por ejemplo, Norman es un fanático de las películas antiguas en blanco y negro y Norma suele vestir con un estilo retro, más propio de los años anteriores a ‘Psicosis’, además de conducir Mercedes W111 también clásico. Esto es una forma de construir un nexo entre la actualidad y la época real en la que tuvieron lugar los hechos.

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    Los coches clásicos de Norma y Emma, un guiño a los años 60

4- “¿Ya se ha acabado el capítulo?” 
Muchos definen a Hitchcock como “el maestro del suspense”, algo que plasmó tanto en sus relatos como en sus películas y que han sabido adoptar en la moderna ‘Bates Motel’. Además de que los capítulos no son muy largos (de 45 a 50 minutos como máximo), es una serie con ritmo que sabe cómo combinar escenas más pausadas y en las que la personalidad de los personajes son lo más importante con otras mucho más dinámicas y cargadas de tensión.

5- All you need is love
Aunque el suspense, la locura y los sucesos inexplicables son los protagonistas de ‘Bates Motel’, tampoco podía faltar un toque de amor. Para empezar, el tímido y misterioso Norman da sus primeros pasos en materia amorosa de la mano de Bradley (¿Sabéis la típica rubia, guapa y pija a la que quieres odiar? Pues esa.) y Emma (una dulce aunque apasionada joven a la que el cáncer que le va asfixiando no le impide interesarse por los secretos que esconde White Pine Bay y sus recelosos habitantes). Pero Norma tampoco pierde el tiempo y utiliza sus más que evidentes armas de seducción en más de una ocasión.

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Venga, que ya tenéis plan para esos domingos lluviosos y aburridos en los que sentís que el mundo os tiene manía. Y además os gustará y daréis gracias a Hitchcock por empezarlo todo.

‘Penny Dreadful’, homenaje al terror visual

Tras meses esperándolo, cuando por fin ha llegado el ansiado verano, a veces no sabemos en qué invertir nuestro tiempo libre. Aprovecho este post para daros una idea: Penny Dreadful.

Seguro que algunos conocéis esta serie cuya primera temporada acaba de llegar a su fin, pero otros no, ya que sus acciones de promoción y publicidad no han sido muy insistentes. Sea como sea, os aseguro que esta serie creada por John Logan (Gladiator, El aviador y El último samurai) y Sam Mendes (American Beauty y Revolutionary Road) no dejará indiferente a nadie y, para mí, ha sido todo un descubrimiento.

Penny Dreadful

Creo que que todos los amantes de la literatura fantástica y de terror disfrutarán con esta producción para el canal Showtime, que si por algo se caracteriza es precisamente por ese “terror visual”. Con esto me refiero a que el objetivo de la serie no es “dar miedo”, sino “hacer disfrutar con el miedo”. A través de míticos personajes como el monstruo de Frankenstein, Penny Dreadful hace gala del terror más sofisticado y muestra con gran belleza y exquisitez las distintas tramas. Precisamente, este es uno de los puntos fuertes de la serie, la convergencia de diversas historias muy conocidas popularmente, que están perfectamente hiladas entre sí.

Y al hablar de su gran poder visual, no podemos obviar el sublime trabajo de ambientación y fotografía. Cada uno de sus ocho capítulos es arte en sí mismo y corresponde a una pequeña píldora de cine. Todos los detalles están perfectamente cuidados, tanto en la vestimenta y maquillaje de los personajes como en los escenarios, que recrean el tenebroso Londres del XIX.

Pero, sin duda, una de las razones principales para ver Penny Dreadful es su reparto. Seguramente lo leeréis en otros artículos y foros, pero si hay alguien que destaca en esta serie es Eva Green (The dreamers, Sin City y Sombras Tenebrosas). La actriz, que interpreta a la misteriosa Vanessa Ives, pasa de dar vida a una distinguida y elegante dama a encarnar a una mujer poseída por el mismísimo demonio. Aun así, tampoco podemos olvidarnos de Josh Hartnett, que aunque no llega a la altura de Eva Green, nos regala una actuación bastante mejor que sus papeles en la industria hollywoodiense. Y, por si fuera poco, algunos rostros poco conocidos del reparto han sido todo un descubrimiento. Tal es el caso de Harry Treadaway, que se pone en la piel del doctor Frankenstein y refleja a la perfección la inocencia y a la vez sangre fría del icónico científico. Lo mismo sucede con Reeve Carney, que interpreta al bello y oscuro Dorian Gray y del que creo que habría sido el protagonista perfecto de la película inspirada en el libro de Oscar Wilde, sin menospreciar a Ben Barnes.

Dorian Gray (Reeve Carney) y Vanessa Ives (Eva Green), un tumultuoso romance en 'Penny Dreadful'

Dorian Gray (Reeve Carney) y Vanessa Ives (Eva Green), un tumultuoso romance en ‘Penny Dreadful’

En definitiva, creo que Penny Dreadful (título que hace referencia a las baratas revistas del siglo XIX que divertían a los británicos con tétricas y sangrientas historias) es toda una joya perfecta para todos aquellos a los que les gusta “saborear” el terror. Aunque se desconoce cuando será emitida en español, os recomiendo que la veais en versión original, y eso que yo disfruto mucho con las series y películas (bien)dobladas (de hecho, hay actores de doblaje buenísimos que, a veces, superan a los propios actores originales, como es el caso de Claudio Serrano, que mejora el personaje del doctor Derek Shepherd en Grey´s Anatomy). Pero, en este caso, merece la pena escuchar -y sentir- la voz de Eva Green, os lo aseguro.

¿Por qué nos gusta tanto “The Walking Dead”?

Primero fueron los cómics y después llegó el salto a la televisión. The Walking Dead se convirtió en una de las series más vistas de Estados Unidos y su éxito se extendió por todo el mundo. Con el clásico argumento de una Apocalipsis zombie, la serie creada por Frank Darabont (guionista de Pesadilla en Elm Street 3ha conseguido erigir todo un imperio de fans. ¿Cómo ha conseguido ganar tantos adeptos tan rápidamente? ¿Qué es lo que ha enganchado y unido a millones de familias del mundo? En definitiva, ¿cuáles son los puntos fuertes de la serie de terror más famosa del momento?

Zombie
Fotografía de Tobias M. Ecrich.

1. ZOMBIES
Es el condimento más importante de la serie. Los zombies son unos seres espeluznantes pero a la vez atrayentes, ya sea por esas miradas vacías o por su característica forma de caminar. Si al magnetismo de estas criaturas le añadimos que estamos en un momento en el que el género Z está muy de moda, no parece difícil saber porque The Walking Dead ha encandilado a millones de telespectadores. Y, aunque la fiebre por el fin del mundo de 2012 predicho por los mayas haya llegado a su fin, la idea de sobrevivir a una Apocalipsis dota de más morbo al asunto. Y, ojo, un fin del mundo con caminantes incluidos.

2. GORE
Normalmente, la presencia de zombies en una serie o en un film va acompañada de escenas sanguinarias y atroces. The Walking Dead es toda una delicia para los amantes del gore, sobre todo en algunos capítulos en los que las escenas de caminantes despedazando a alguien son realmente aterradoras. Esta contemplación del sufrimiento ajeno es el mayor atractivo para aquellos que creen que lo han visto todo y buscan las imágenes de mayor impacto.

3. TENSIÓN
Si hay algo que todo seriéfilo ama es el no querer despegarse del sofá ni para visitar la nevera. Algo que TWD consigue es generar verdadera tensión en cada capítulo. Los personajes no saben dónde ni cuando pueden sorprenderlos una legión de zombies hambrientos, lo que les mantiene en alerta tanto a ellos como al espectador. De hecho, la exitosa serie juega con esta baza muy a menudo, pues prácticamente todos sus capítulos finalizan con una situación tensa y complicada (por ejemplo, un personaje desarmado rodeado de zombies y sin aparente escapatoria).

4. FACTOR SORPRESA
Los imprevistos y los sorprendentes giros de la historia son otros atributos muy interesantes para captar la atención de la audiencia. TWD es una serie bastante impredecible y lo demuestra en cada capítulo. Después de unos cuantos episodios tranquilos, puede ocurrir que mueran personajes importantes, que se descubra que uno de los protagonistas es malvado o que se incorporen a la serie excéntricos y misteriosos personajes.

5. VARIOS PERFILES
Algo esencial es la existencia de una relación íntima entre la audiencia y la serie o, lo que es lo mismo, que el telespectador se sienta identificado. Como es difícil que los espectadores se identifiquen con la historia en sí (normalmente, los zombies no suelen apoderarse del planeta), la serie juega mucho con sus personajes. En TWD los personajes aparecen y desaparecen con inmensa rapidez, pero abarcan diversos perfiles físicos y psicológicos. Esto hace que la serie atraiga a personas muy distintas, pues cada una es afín a un determinado personaje (el líder, el guapo, la madre coraje, la seductora, el racista, el negro, los niños, el tipo con suerte…).

6. PERTENENCIA
Es una razón bastante parecida al anterior punto: aunque el grupo va mutando de componentes, siempre es un núcleo unido que escapa de zombies y lucha por protegerse y por su supervivencia. Esto hace que el espectador adquiera un sentimiento de pertenencia al grupo, sufriendo con sus desdichas y celebrando sus triunfos.

7. AMOR Y SEXO
La violencia atrae y, si le añades sexo, la mezcla es explosiva (que se lo digan a los productores de Spartacus). En TWD se pueden encontrar desde triángulos amorosos hasta romances silenciosos, amor maternal y relaciones puramente sexuales.

8. MÚSICA
La BSO de The Walking Dead es inquietante y sabe reflejar la tensión y acción de la serie. Cada capítulo finaliza con esta pegadiza y escalofriante melodía, lo que deja al espectador con ganas de más. La música es un elemento fundamente para generar tensión y terror, además de un símbolo identificatorio muy potente (SAW, El Exorcista…).

Estas (y seguramente más) son las razones de que The Walking Dead consiga que sus fans sientan que merece la pena esperar a que empiece una nueva temporada. Y es que son tantos sus seguidores que podrían hacer frente a todo un batallón de caminantes. Escalofriante…

Todos hemos leído algún libro de “Pesadillas”.

Mientras escribo este post, reconozco que me invade la nostalgia. Me acuerdo de cuando tenía 10-12 años y me inicié en el mundo de la literatura de terror leyendo la colección de libros “Pesadillas”, de R.L Stine.
Para refrescaros la memoria: acordaos de la palabra “Pesadillas” escrita en una especie de sangre verde (perteneciente a cualquier extraño monstruo) en la parte posterior de la portada del libro.
Acordaos de esas historias tan excitantes que nos dejaban sin aliento, historias con giros y finales inesperados que nos hacían devorar las páginas.

pesadillas libros

Esta serie de libros tan terrorífica fue creada en 1992 por el escritor estadounidense R.L Stine. “Pesadillas” (o “Goosebumps”, su título original) se componía de historias que solían sucederle a niños de unos 12 años. Por eso me sentía tan identificada con los cuentos y acababa inmersa en la lectura…

Recuerdo que había historias de todo tipo: espíritus, marcianos, plagas de insectos extraños, muñecos diabólicos, etc.
También recuerdo que se hizo una serie de televisión emitida en España en Antena 3 que cosechó bastante éxito.
También hubo una película basada en la obra de R.L Stine que se llamaba “La hora del terror2, protagonizada por Emily Osment (Sí, Lily, la amiga de Hannah Montana).

Pesadillas R.L Stine

La colección de Stine es inmensa y hay historias de terror de todos los tipos.

Se creó todo un fenómeno fan alrededor de Stine y sus terroríficas historias, y he de reconocer que creo que me he leído todos los libros y alguno varias veces. Son libros muy recomendables para niños-adolescentes, pues inspirar miedo pero también son intrigantes y divertidos. Un terror sano pero que ofrece mucho material a la imaginación… Por eso, muchas veces “Pesadillas” nos daba pesadillas por las noches. Y aunque los años pasen… lo sigue haciendo.