Razones para amar ‘Pesadilla antes de Navidad’

La Navidad es menos Navidad si no echan ‘Love Actually’ en la tele. Nos guste más o nos guste menos, eso es un hecho. Pero, de la misma forma, ¿qué sería de estas fechas tan especiales sin las películas de terror? Aunque no lo parezca, el género de terror está muy unido a la Navidad y son muchas las películas ambientadas en la época más dulce del año. Algunas son realmente macabras como ‘Black Christmas’, una cinta de culto del 74 de la que se hizo un remake en 2006. Otras, en cambio, son más entrañables pero no obvian toques de excentricidad como ‘Pesadilla antes de Navidad’. La que es una de las producciones más famosas de Tim Burton, se ha alzado como una de las obras maestras de Disney. Realmente, no es que pueda considerarse una película de terror, pero es la película de animación más tétrica que se ha hecho y retrata el lado más oscuro de la Navidad. Así que, seamos niños o mayores, no podemos perder la oportunidad de verla una y otra vez.

– La peli perfecta si adoráis la Navidad. Reconocedlo, venga. Seguro que muchos de vosotros adoráis decorar la casa, poner la estrella en lo alto del abeto e hincharos a dulces navideños. Por eso, ver esta cinta debe ser una de las obligaciones de cada Navidad. Y es que tiene imágenes preciosas propias de una postal y, además, hay que reconocer que Jack, un esqueleto con espíritu navideño a raudales, pone todo su empeño por mejorar esta celebración, aunque no todo sale como había planeado…

Jack gozando en Christmas Town

– La peli perfecta si odiáis la Navidad. Oye, pero no todos tenéis por qué ser unos frikis de los jerseys de renos estampados y de los besos bajo el muérdago. Vamos, que puede que seás unos auténticos Grinchs. Y, en ese caso, esta película también es perfecta para vosotros, porque podréis reíros de los deseos frustrados de Jack de poner su granito de arena para que la Navidad sea una celebración mejor y más feliz.

– Deleite para la vista. Si os gusta Tim Burton, seguro que una de las razones principales es que os atraen sus dibujos, sus siniestros personajes, su estilo único y cuidado. Jack Skellington se ha convertido en todo un icono de la personalidad burtoniana (y también de la cultura emo, para qué vamos a mentir…), aunque también son muy hipnóticos otros personajes de la cinta como el malvado Oogie Boogie o Zero, el entrañable perrito de Jack. De hecho, la película fue nominada en el 93 a un Óscar por sus efectos visuales.

Selfie halloween-navideño

– All I want for Christmas is… LOVE. En Ciudad Halloween no hay sitio para la Navidad ni para el amor. ¿O sí? Burton ha demostrado que, a pesar de la terrorífica ambientación de sus películas, le gustan las historias de amistad y de amor. El aspecto de Jack puede inspirar miedo, pero en realidad alberga un corazón que anhela amar y ser amado, cuyo deseo se cumple con Sally, una muñeca de trapo de lo más peculiar.

Bonita pareja, ¿eh?

– Una banda sonora de miedo. Otra de las pasiones secretas de Jack Skellington es la música y no son pocas las veces que el gracioso esqueleto canta en la película. ‘¿Qué es?’ es una de las canciones más divertidas, aunque no cabe duda de que la melodía estrella de la cinta es ‘This is Halloween’, que cuenta con varias versiones (como la de Panic at the disco!), aunque las más famosas son las interpretadas por Marilyn Manson y Danny Elfman.

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Música y terror: 12 videoclips que te harán temblar

A los que nos gusta el terror, queremos «consumirlo» en forma de literatura, de cine y hasta de series. Solemos perdernos entre páginas de libros portadores de historias escalofriantes. También nos encanta recrearnos en siniestras imágenes y grabar en nuestras pupilas icónicas escenas del cine de terror. Pero lo cierto es que los escritores y los cineastas no son los únicos que sienten predilección por este género y que lo plasman en sus obras artísticas… La música, esa gran creación de Dios (o del diablo), también protagonizada una tormentosa y apasionada relación con el terror. Son muchos los grupos y cantantes que idean y protagonizan videoclips que más bien parecen películas de miedo. Y nosotros, fieles siervos del género, estamos encantados. Música y terror unidos… ¿qué más se puede pedir?

                                       ¡Bu!

Son muchos aquellos músicos que han caído en las oscuras y decrépitas redes del horror, por lo que yo simplemente he hecho una pequeña selección de videoclips que te harán sentir escalofríos. ¿Los conocéis? ¿Hay alguna ausencia esencial? Como siempre, sugerencias, opiniones, críticas y bombas fétidas en el apartado de comentarios. Ahí va el ranking, amigos:

12. ‘Disconnected’ (Keane)
Comenzamos con un videoclip made in Spain. Juan Antonio Bayona (director de exitosas películas como ‘Lo imposible’) es el artífice del videoclip de ‘Disconnected’, canción del álbum ‘Strageland’ de Keane. Parece que la banda británica hizo bien en confiar en Bayona para transformar su música en imágenes, ya que este videoclip con una estética muy similar a la de la película ‘El Orfanato’ y protagonizado por la actriz Leticia Dolera (‘Rec 3: Génesis’), fue elegido el mejor vídeo del año en 2012 por la revista británica Q.

11. ‘Transylvania’ (McFly)
El famoso grupo británico McFly mezcló terror y humor en este divertido videoclip para su canción ‘Transylvania’. En él, los miembros de la banda (Tom, Dougie, Danny y Harry) se enfundan en trajes, vestidos (sí, de mujer) y pelucas de época para entonar el pegadizo estribillo de la canción. El escenario es un tétrico castillo y entre las escenas, grabadas en blanco y negro, destacan algunas imágenes que aluden a personajes célebres como el monstruo de Frankenstein.

10. ‘Total eclipse of the heart’ (Bonnie Tyler)
Recordáis a Bonnie Tyler y su voz rasgada, ¿verdad? Imaginadla cantando en una siniestra mansión rodeada de un coro poseído. Precisamente así aparece en el vídeo de la famosísima canción ‘A total eclipse of the heart’.Si alguno no lo habéis visto, preparaos para disfrutar de casi 6 minutos de arte (tanto por la música como por las imágenes) y de una de las divas de los años 80.

9. ‘I miss you’ (Blink 182)
Uno no ha tenido una adolescencia de verdad si no ha sido fan de Blink 182 (venga, seguro que al menos os gusta ‘Dammit’). Acostumbrados a que sus videoclips sean cañeros o también irónicos y divertidos (como el de ‘All the small things’), el vídeo de ‘I miss you’ destaca por su bella fotografía que hace disfrutar y estremecerse a partes iguales. Y las alusiones sexuales, un toque de lo más guay.

8. ‘Crush on you’ (Nero)
Seguro que ningún miembro de The Jets se imaginó que más de 20 años después de su éxito ‘Crush on you’, la banda electrónica Nero produciría un cover de su canción, acompañado de un videoclip muy, muy inquietante. Ya no es solo que la música (la de la versión de Nero, claro) resulte perturbadora y agobie un poco, sino que con la trama del vídeo y sus siniestras imágenes os pensaréis dos veces romper el corazón a una chica. Y si no, ved el terrible destino que le espera al protagonista por ser un rompecorazones…

7. ‘The ballad of Mona Lisa’ (Panic! at the disco)
Panic! at the disco no podía faltar en esta lista. Aparte de ser geniales y tener canciones muy, muy guays (también muy propias de adolescentes locos por Blink y My Chemical Romance), la estética de sus videoclips suele ser muy cuidada y excéntrica. Si el vídeo de ‘I write sins not tragedies’ ya daba mal rollo (recrea una boda que, más que romántica, es tétrica), ‘The ballad of Mona Lisa’ aún más. El protagonista no es otro que el cadáver de Brendon Urie, el cantante, así que ya os podéis imaginar.

6. ‘Another brick in the wall’ (Pink Floyd)
No sé si os gustarán los niños, pero hay que reconocer que a veces dan verdadero miedo. Si no, pensad en películas como ‘Los chicos del maíz’ o ‘El exorcista, en las que son los más pequeños los que nos hacen gritar. Los integrantes de Pink Floyd apostaron por este «terror infantil» para crear uno de los videoclips más famosos de todos los tiempos, el de ‘Another brick in the wall’. No sabréis si compadeceros de los niños protagonistas o salir huyendo despavoridos lejos de ellos. A vuestra elección lo dejo.

¡¡¡¡Llegamos al TOP 5!!!!

5. ‘Kids’ (MGMT)
Y, hablando de niños, son ellos los que abren el top 5 de videoclips de terror. Descubrí este vídeo hace poco tiempo y me pareció absolutamente genial. En él, aparecen unas asquerosas criaturas que solo pueden ver los niños, que lloran y gritan muertos de miedo. Y claro, como sus padres no pueden ver a estos monstruos, no les hacen ni caso. No os lo perdáis porque es de esos vídeos con los que no sabes si reír o sentir miedo.

4. ‘Hard Rock Hallelujah’ (Lordi)
Eurovisión, año 2006. España, como sucede muchas veces en este certamen, hace el ridículo con Las Ketchup. Finlandia, en cambio, sorprende llevando una canción de heavy metal, ‘Hard Rock Hallelujah’, con la que se alza ganadora. Como no podía ser de otra manera, el videoclip de la canción de Lordi hace juego con la indumentaria de los componentes del grupo, que parecen auténticos muertos andantes. Merece la pena ver cómo siembran el terror en una escuela de secundaria en los apenas 3 minutos que dura la canción.

3. ‘Everybody’ (Backstreet Boys)
La boyband que invadió las carpetas de todas las chicas en los años 90 sorprendió con un videoclip de esos que no se olvidan. Brian, Nick, Howie, Kevin y A.J con su pinta de niños buenos, entran en una enorme y lúgubre mansión en la que pasan la noche más terrorífica de sus vidas. Simplemente, mítico.

2. ‘Sweet dreams’ (Marilyn Manson)
Si alguien no podía faltar en esta lista era él, el rey de lo macabro, Marilyn Manson. Su aspecto (y el de sus compañeros de grupo) ya anticipa el contenido de sus escalofriantes videoclips. Yo me he decantado por el de la canción ‘Sweet dreams’, uno de los mejores covers de la Historia, que nos regala imágenes horripilantes como Marilyn chillando desquiciado ataviado con un sucio vestido de novia. Sin embargo, igual de horribles (en el buen sentido) son los vídeos de ‘Personal Jesus’ y ‘The Beautiful People’.

1. ‘Thriller’ (Michael Jackson)
¡Ya estamos en la cima! Y solo había una persona merecedora de estar en la cúspide: Michael Jackson. Como seguramente no hace falta que os diga, Michael era un genio. Nadie cantaba como él, nadie bailaba como él y nadie tenía unos videoclips como los suyos. ‘Thriller’ es todo un referente de los videoclips de terror y el baile de los zombies protagonistas ha sido, posiblemente, uno de los más imitados del mundo. Más que un videoclip, parece una pequeña película que te deja sin aliento hasta el final. Michael, ¿por qué te marchaste tan pronto?

«Nepenthe», una renovación del género de terror

Leer sirve para muchas cosas: para llorar, para reír o, simplemente, para pasar el rato. Pero, sin duda, también sirve para vivir al límite. Sí, seguro que os ha pasado con algún libro: a medida que avanzabais sus páginas y capítulos, os sentíais totalmente parte de la historia y sufríais en vuestras propias carnes todo lo que le sucedía a los personajes. Si queréis vivir de nuevo ese tipo de sensaciones, os recomiendo un libro de terror que he leído recientemente: Nepenthe. Y es que así es como definiría mi última lectura: otra forma de vivir al límite. Os contaré un poquito más…

Apocalipsis. Muerte. Sueño. Pavor. Vida. Placer. Oscuridad. Desesperación. Celos. Maldad. Sangre fría. Eva.

Creo que este puede ser mi resumen más exacto. No quiero spoilearos absolutamente nada, solo os diré que no se trata de la típica historia del fin del mundo. Más bien es una alegoría a la vida y a la muerte, una historia de personas que se cruzan en un mundo que huele a miedo. Y, además, made in Spain. La culpable de todo es Nieves Mories, una escritora abulense que regala a los internautas pildoritas de terror y lírica en su blog Cien gramos de Soma. Os puedo asegurar que también nos regala una gran novela, más de 300 páginas de pura tensión que traspasa las el papel y hace sentir. Sobre todo hace sentir.

En mi opinión, el principal punto fuerte de la obra son los personajes. Son complejos y muy distintos entre ellos. Se nota que su creación ha sido pausada y cuidada, trabajando cada detalle de sus enrevesadas personalidades y vidas. La propia Nieves admite que “son lo más importante de Nepenthe, no la trama, ni la situación. Intenté escribir una novela de personas llevadas al límite, fuera físico o mental.” Bueno, pues lo ha conseguido. O, al menos, los personajes consiguen llevar al límite al lector, capaz de sentir esa tensión existente en todo momento, esa desesperación y esos instintos primarios que brotan de ellos en situaciones extremas. La escritora también nos cuenta que en Nepenthe “nadie es del todo bueno ni del todo malo, y eso pasa también en la vida real”. Quizá por eso es sencillo empatizar con ellos, porque son reales.

Siguiendo con los personajes, otro aspecto positivo del libro es Eva. Aunque ya la descubriréis cuando lo leais, os adelanto que es un personaje que engancha, muy magnético. Las protagonistas femeninas suelen escasear en la literatura y, cuando aparecen, se muestra a estas mujeres como sumisas, blandas y sin personalidad. Por supuesto que no generalizo, pero hay que reconocer que estos atributos suelen aparecer en los personajes femeninos frente a la dureza y audacia de los masculinos. Pues bien, Eva no es así, sino que es capaz de controlar, enamorar, provocar odio y enloquecer a su entorno. Y todo a la vez. Por eso, es un personaje muy completo que me ha gustado mucho y que creo que os va a sorprender.

Otro de los rasgos más importantes de un libro es el espacio o los espacios. En este caso, hay muy pocos escenarios (de hecho, la mayor parte del relato transcurre en un búnker). Ese encerramiento en el búnker me recuerda a las extrañas cuevas de The Host o a la cárcel de The Walking Dead, y creo que es difícil y arriesgado concentrar toda la trama en un único lugar. Sin embargo, creo que Nepenthe aprovecha esta circunstancia para transmitir la claustrofobia al lector y para exprimir al máximo a los personajes en tremendas situaciones de tensión. También me llamó bastante la atención que el escenario sea España, algo que no suele ocurrir en la mayoría de los libros de terror. “La elección fue sencilla: escribí sobre lo que conozco”, cuenta Nieves, “Soy de Ávila, y conozco los lugares que he descrito. Su olor, su color. El tacto de sus piedras, las casas, los caminos. Todo tenía que ser real y tangible, tenía que ayudar a darle credibilidad a una historia bastante increíble.”

Y, por fin, llegamos a una de las cosas que más me gustan: los monstruos. No podían faltar, ¿verdad? Y es que no os he comentado qué sucedía en el Apocalipsis de Nepenthe. No, no se trata de zombies. Las criaturas que aparecen son indefinidas, deformes, viscosas, voraces, sexuales, extrañas. El desconocimiento deja más libertad a la imaginación y… al miedo. Yo, por ejemplo, me las imagino tal que así:

Ilustración de Anton Samenov

Si antes hablábamos de personajes muy reales, ahora tenemos que mencionar cómo la novela es real en sí misma. Sí, es una novela fantástica, pero aborda cuestiones y conflictos tan ciertos como la vida misma. Y esa es otra de las cosas que más me ha gustado, la ausencia de tabúes. Si se dan situaciones de violencia entre personajes o relacionadas con los monstruos, aparecen descritas tal y como suceden, con detalles visuales y necesarios. Lo mismo sucede con el sexo: si hay tensión sexual o incluso actos sexuales, aparecen sin tapujos. Y la verdad es que esta autenticidad es algo a tener en cuenta y valorar (el escritor Joe Hill me parece también un genio en cuanto a mostrar el sexo y la violencia sin veladuras).

Como veis, Nepenthe es una lectura que me ha parecido muy interesante y que os recomiendo. Por citar algún defecto (como siempre a un nivel muy subjetivo), podría decir que el inicio de la novela me descolocó un poco. Al principio no sabía de qué personaje se trataba ni en qué consistía realmente la historia, pero a la vez esto puede ser una ventaja en el sentido de que vas descubriendo poco a poco a los distintos personajes, en qué se relacionan y donde se encuentran. Además, todo está narrado con un estilo sencillo y directo, aunque a la vez hay descripciones elaboradas tanto de lugares como de recuerdos, historias y situaciones. Según la propia autora, sus influencias principales son Poe y Stephen King, aunque siempre tratando de buscar su estilo propio (algo que, analizando la trama y el lenguaje, creo que sí consigue).

Si leéis la novela y os gusta, seguramente os preguntéis si habrá continuación y si la autora engendrará algún otro hijo literario. Respecto a una posible segunda parte de Nepenthe, Nieves Mories lo tiene claro: “No habrá secuela para Nepenthe. Lo que ocurra después, sucederá en la mente de los lectores. No fue una obra pensada para tener continuidad”. Sin embargo, confiesa que está desarrollando otras historias que no tienen nada que ver y que están plagadas de nuevos elementos, paisajes y personas que tienen historias que contar. Mientras sigue esbozando estas nuevas historias, nos quedaremos leyendo Nepenthe con Marilyn Manson o Smashing Pumpkins de fondo, grupos muy apropiados como banda sonora del libro según la autora (yo añadiría también Avenged Sevenfold e incluso alguna canción de Muse). Aunque, en realidad, explica que la mejor sinfonía para este “cuento sobre el dolor” es el silencio (lo que no quiere decir que la música no sea un factor importante en el relato). Sea como sea, os animo a que os embarquéis en esta nueva lectura (podéis conseguir el libro aquí) que, seguro, no os dejará indiferentes.

Si os apetece, podemos compartir opiniones sobre el libro en los comentarios. 🙂